#Cinema&SerieTv: Mia

Nei miei momenti angst necessito di un film che mi faccia piangere tutte le lacrime di questo mondo, e con “Mia” il mio bisogno di sfogo è stato così soddisfatto con estrema facilità.

Disponibile su Netflix, il film è uscito nel 2023, ed è diretto da Ivano De Matteo. 
Sarà per il tema che tratta, sarà per il modo delicato ma altamente introspettivo in cui lo fa, il film ha ottenuto quattro candidature ai Nastri d’argento e ha vinto due Globi d’oro (sceneggiatura e interpretazione di Edoardo Leo) e il Ciak d’oro per il miglior film.  

#TheBeatles: I'm So Tired

Oggi parliamo di “I’m So Tired”, canzone che penso sia la linea guida di qualsiasi persona nata sotto il segno dei Pesci (come me) o del Cancro (dove ho la Luna, quindi è decisamente il mio mood).

Il brano viene rilasciato nell’album del 1968, il famoso “White Album”. Anche se, come sempre, è accreditata a Lennon/McCartney, in realtà il testo è totalmente di John, che poi la compose assieme a Paul durante il ritiro di meditazione trascendentale in India.

#Libri: L'addio al nubilato

Ci sono autori che ci fanno innamorare dalla prima pagina e altri che non ci convincono ma ai quali vogliamo dare una seconda possibilità. Per quanto mi riguarda Camilla Sten ha fatto parte della seconda categoria.

Abbiamo già parlato di lei nella recensione del suo thriller d’esordio “Il villaggio perduto”, dove i dubbi sulla sua effettiva bravura si sono affacciati fin da subito.

Con “L’addio al nubilato”, uscito in Italia il 31 marzo 2026 ed edito Fazi, la Sten purtroppo conferma tutti quei dubbi e se è vero che non c’è due senza tre, è anche vero che né io né Federica siamo convinte di darle una terza possibilità. In caso, chi vuole può contattarci.

La traduzione italiana è di Daniela De Lorenzo.

#Pasqua: Pasquetta – Il giorno improvvisato che insegna libertà

Ci avete mai fatto caso che Pasquetta è come se fosse un giorno replica di Pasqua? Non parlo, ovviamente, dal punto di vista cattolico, ma dei suoi festeggiamenti.

Pasquetta non ha alcuna aspettativa: se la sera prima di Pasqua prepariamo la colazione e la casa per ricevere amici e parenti, Pasquetta vuole solo sapere dove andare, senza chiedere nulla di più.

Mentre scrivo, però, mi sto accorgendo che questo potrebbe valere solo per me, quindi riformulo meglio il tutto, pensando a questo articolo come una categoria Pensieri con il tema: quello che Pasquetta mi ha insegnato nei miei trentasette anni di vita.

#Pasqua: Le strane tradizioni di Pasqua in Europa

Quando ho scritto l’articolo sulle tradizioni del Capodanno nel mondo, mi sono divertita così tanto a fare ricerche che ho deciso di replicare anche con la Pasqua. Ho scoperto, però, che le più strane provengono tutte dall’Europa, quindi questa volta rimaniamo in casa.

Uova decorate, pranzi fuori, dolci tradizionali… la Pasqua è più o meno uguale in tutto il mondo. Eppure ci sono parti d’Europa che possono sorprendere con le loro curiosità culturali.

#Pasqua: Perché a Pasqua sentiamo il bisogno di “ricominciare”?

Se il Capodanno nell’inconscio collettivo ci porta il desiderio di iniziare un nuovo ciclo, di far mostrare al mondo una nuova visione di noi, il periodo della Pasqua ci spinge a voler ricominciare. Non è una sensazione di cambiamento, ma di ripartenza, simboleggiata proprio dal ritorno della primavera dopo il lungo inverno.

È il periodo in cui cade la festività il momento in cui ci sentiamo motivati a voler ritrovare il nostro senso più profondo di appartenenza. L’esterno riflette ciò che abbiamo dentro, così, quando vediamo il lento ritorno alla vita della natura con i suoi alberi che fioriscono, le giornate che si allungano e i piccoli animaletti che saltano fuori dal letargo, ci ricordiamo che tutto finisce, anche i periodi più bui e possiamo così ricominciare a vivere nella luce.  

#Arte: L’arte della resistenza – 3 artiste che hanno sfidato tutto per creare

Se guardiamo nel mondo dell’arte, non tutte le opere nascono con lo scopo di decorare. Alcune sono così cariche di messaggi e significati che sembrano vive, urlano senza emettere suono e soprattutto attraversano i secoli rimanendo sempre attuali.

La resistenza ha poco a che vedere con la sopravvivenza. Resistere, nell’arte, vuol dire trasformare il dolore della ferita, l’ingiustizia, in un’opera di estrema bellezza che parli alla collettività e lo faccia in modo così chiaro e diretto, da rimanere a lungo nella memoria di chiunque, anche di chi non ha vissuto certi periodi storici.

Parliamo oggi di tre donne che hanno fatto dell’arte un modo per testimoniare il male, trasformandolo in bene e così guarendo.

#Anime: Il messaggio nascosto di “Death Note”

Ultimamente con i miei amici ho parlato molto dell’anime Death Note, manga scritto da Tsugumi Ōba e disegnato da Takeshi Obata e pubblicato sul finire del 2003.

Per i pochi che non lo conoscessero riassumo la trama in breve: Light Yagami è un ragazzo normale che viene in possesso del Death Note, un quaderno dotato di un potere soprannaturale capace di uccidere chiunque vi venga iscritto.

La storia ci fa riflettere sul senso di giustizia, sulla sete di potere e sulla moralità. Eppure poco si parla della solitudine che si impossessa sempre più dei protagonisti, fino a isolarli del tutto dagli altri, concentrati solamente nel loro scopo.

#StorieRomane: Villa Doria Pamphilj

Tra le frasi che più mi fanno ridere perché poco veritiere ci sta: “Roma non ha il verde”. Eccomi quindi a parlare del terzo parco pubblico più grande di Roma: Villa Doria Pamphilj che vanta uno spazietto, giusto centottantaquattro ettari di terreno.

Situato tra la via Aurelia Antica, via della Nocetta e via Vitellia, Villa Doria Pamphilj fa parte del quartiere Gianicolense, a pochi passi dal Gianicolo.
La sua storia parte dalla prima metà del Seicento, quindi camminare per i suoi viali ombrosi, vedere la sua architettura e assaporare i lunghi silenzi interrotti solo dal canto degli uccelli, ci rende come viaggiatori del tempo che dalla nobiltà barocca si ritrovano a vivere nella Roma contemporanea.

#DivinaCommedia: Canto XXIV – Purgatorio

Continua il nostro viaggio alla scoperta della Divina Commedia dal punto di vista esoterico.

Oggi analizziamo il ventiquattresimo canto del Purgatorio. Siamo ancora all’interno della VI Cornice, con i golosi e ancora in compagnia di Forese Donati. Incontreremo, però, tante altre anime prima di proseguire nel cammino e parleremo molto con una di loro.
 

Al solito, vi ricordiamo che analizziamo il canto solo ed esclusivamente dal punto di vista esoterico, comparandolo con quello che è stato ed è il nostro cammino spirituale. Questi articoli, insomma, servono solo come spunti di riflessione su noi stessi, dove ogni protagonista che incontriamo è una nostra parte.

#RoyalFamily: Le rivalità segrete - Elisabetta II e sua sorella Margaret

I rapporti di parentela non sono facili, soprattutto quelli tra fratelli. Anche se l’amore che li lega è grande, la rivalità è sempre dietro l’angolo, in un modo o nell’altro.

Essendo figlia unica non ho mai sperimentato la miriade di sentimenti che possono esserci tra un fratello e/o una sorella, mi sono sempre limitata a osservare attentamente questo tipo di rapporti.

Oggi quando parliamo di rivalità all’interno della Royal Family pensiamo subito a Camilla e Diana, o Kate e Meghan, tralasciando la coppia di amiche nemiche più interessante, a mio avviso. 
Il rapporto tra la regina Elisabetta II e sua sorella Margaret era sicuramente stretto, si volevano un bene profondo, e forse per questo spesso ci sono stati degli attriti.

#TheBeatles: Love Me Do

Oggi parliamo di un grandissimo classico dei Beatles, composto sempre dall’indissolubile coppia Lennon/McCartney: “Love me do”.

Il brano esce come singolo nel 1962, per poi comparire l’anno successivo nell’album d’esordio della band: “Please Please Me”. 

#Pensieri: Non dobbiamo essere felici, dobbiamo essere vivi

Cos’è la felicità? Quanto dura? Riusciamo a percepirla quando la viviamo o ci accorgiamo di lei quando è ormai troppo tardi?

Tutti noi ci diciamo che dobbiamo essere felici, che dobbiamo fare quello che ci rende felici, eppure non credo siamo davvero in grado di essere coscienti di questo sentimento quando lo si prova.

Se la felicità è relegata al vivere bene, non sarebbe meglio chiamarla stabilità? Se la felicità è per noi un momento dove tutto va come deve andare, non sarebbe meglio chiamarla controllo? Se, ancora, la felicità è da rilegare alla gioia, all’entusiasmo, alla sorpresa o ai classici sorrisi, allora forse non è un sentimento unico e fine a se stesso?  

#Musica: I concerti silenziosi - Abbiamo paura del rumore?

Nel 2005 il Glastonbury Festival azzarda un esperimento a dir poco alternativo: trasmettere un concerto live attraverso cuffie wireless invece che con impianti audio. Quello che sembrava impossibile da replicare, sta diventando piano piano una vera e propria tendenza culturale.

Con i silent concert si offrono soluzioni pratiche a problemi che impattano sul quieto vivere, soprattutto nelle grandi città: la riduzione dell’inquinamento acustico e il conseguente rispetto per i residenti, sono sicuramente dei maggiori pro rispetto al vivere un’esperienza più personalizzata e forse totalizzante per il pubblico. Ma tutto ciò, se lo andiamo ad analizzare nel profondo, riflette un cambiamento della nostra relazione con il suono e soprattutto con il concetto stesso di esperienza collettiva.

Da dove nasce tutto questo? È il nostro modo di vivere che ha influito su questa tendenza, o al contrario è lei a imporsi sul nostro stile di vita?

#Moda: Moda e malinconia – Perché amiamo vestirci di nero

Non è la prima volta che affrontiamo il tema della moda e malinconia, lo abbiamo già fatto nell’articolo dedicato alla moda decadente e sul perché affascina così tanto.

Mantenendo lo stesso tema, ho notato come in quel tipo di moda a predominare sia il colore nero, utilizzato anche come simbolo di eleganza, a volte alienazione e onnipresente anche in altri stili, come quello dark, urban, emo…

Se poi andiamo indietro nel tempo notiamo come questo colore non sia mai passato di moda, forse perché non è propriamente da relegare solo in questo ambito, quanto nella sua facilità di ricavarne il pigmento. Di conseguenza, avendolo avuto a disposizione da secoli, è ormai un colore in cui tutti ci sentiamo a nostro agio, vediamo il perché.

#Mitologia: Il viaggio dell’eroe – Da Ulisse a noi

Quando ho affrontato il tema di Ulisse nella Divina Commedia mi sono chiesta come possiamo vederci eroi di tutti i giorni, quanto abbiamo in comune con i grandi personaggi della mitologia o della narrativa in generale che sfidano i loro limiti e riescono a riscrivere il destino – o a metterlo in atto, dipende dai punti di vista – della propria vita.

Da scrittrice ho un punto fisso: il viaggio dell’eroe. Il modello unico in cui è spiegato il perché e il come il protagonista riesce a vincere la sua sfida personale. Si parte in una condizione in cui l’eroe, il protagonista, deve iniziare un’avventura, il suo momento di crisi e la vittoria finale che lo riporta al punto di partenza cambiato o in alcuni casi trasformato.

A questo ha lavorato a lungo il saggista e storico Joseph Campbell che, riunendo tutti i modelli di miti e di eroi nel corso della letteratura antica e moderna, ha osservato esserci un modello narrativo comune, che lui per primo ha descritto come “monomito”, o come è più comunemente conosciuto: “il viaggio dell’eroe”.  

#Metafisica: Cosa resta di noi dopo la vita?

Per millenni la domanda “Cosa c’è dopo la morte?” ha tormentato gli esseri umani che, con più o meno paura, hanno voluto sapere ben consapevoli di non poter avere la risposta certa.

Sono nate le religioni, le filosofie di pensiero e persino gli atei si appellano a quella che è una semplice credenza personale.
Come sempre accade quando vogliamo ricercare la verità in qualcosa di più grande di noi, ci concentriamo sul punto di vista sbagliato: non è tanto cosa c’è dopo la morte, ma cosa resta di noi dopo la vita.

Andiamo in crisi quando pensiamo che tutto ciò che abbiamo costruito non ci accompagnerà nel momento in cui l’anima lascia il nostro corpo, eppure non pensiamo davvero che quello che abbiamo fatto, qualsiasi cosa detta e ogni rapporto umano intrecciato rimarrà in eterno, come un continuo eco. Proprio come se contasse solo il materiale, il tangibile e solo di quello ci preoccupiamo, anche quando pensiamo alla morte.

#Cinema&SerieTv: Irish Wish – Solo un desiderio

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Mentre leggevo “Portami a casa” di Sebastian Fitzek ho sentito il bisogno di chiudermi con film leggeri, quelli che non fanno pensare e che se possibile ti riportano all’infanzia, con la magia e la classica morale del: tutto è possibile, credi nell’amore e vivrai felice e contenta.

Così eccomi imbattuta in Irish Wish (che in Italia è stato tradotto con “Solo un desiderio”, perché “Desiderio irlandese” forse era fin troppo bello) film del 2024 diretto da Janeen Damian, soggetto di Jeff Bonnett e sceneggiatura di Kirsten Hansen. La pellicola ha tutte le caratteristiche espresse in precedenza, confermando che la leggerezza va anche bene, quando si è alle prese con un libro meraviglioso ma dai toni decisamente più dark del dark.

#Lifestyle: Rituali del mattino – Piccoli gesti per grandi rinascite

Io amo il mattino. Anche se per me non è strettamente necessario, mi sveglio tutti i giorni alle 6:00 solo per vedere l’alba e iniziare molto lentamente la mia giornata. Ho la fortuna di essere estremamente attiva dal momento in cui apro gli occhi, eppure necessito di quelle due ore per calibrare la mente e l’anima e poter affrontare così il lato sociale della vita.

Nel corso del tempo mi sono resa conto di come siano proprio i primi minuti della giornata a fare la differenza. Il detto: “Il buongiorno si vede dal mattino” è per me il più veritiero in assoluto, così consiglio a chiunque di ritagliarsi anche solo quindici minuti di tempo per piccole attività di focus che aiutano a sostenerci anche nei giorni più difficili.

Provare almeno per un mese, per poter credere!  

#Libri: Morte e usignoli

Dal 20 febbraio 2026, negli store online e nelle librerie, è possibile acquistare la nuova veste di Morte e usignoli di Eugene McCabe, scrittore irlandese celebre nel secolo scorso. Dopo una prima pubblicazione nell’anno 1997, agli albori della casa editrice Fazi Editore, torna nelle librerie – per la collana Le Strade – per raccontarci dell’Irlanda di fine Ottocento.

#Libri: Dalla stessa parte

Dei thriller di Michele Navarra abbiamo già parlato per aver recensito: “Una giornata cominciata male” “Il peso del coraggio” e “Per non aver commesso il fatto”, tutti appartenenti alla saga dell’avvocato Alessandro Gordiani.

Personalmente sono innamorata del personaggio, dell’autore e di una Roma che fa da sfondo alle vicende e che mi traporta in una realtà alternativa, mista a quella reale. Vi assicuro che è quasi trascendentale leggere un libro ambientato, almeno in alcune parti, nel quartiere dove si vive.

Oggi parliamo della sua ultima uscita, edita Fazi Editore, “Dalla stessa parte”, disponibile in tutte le librerie da venerdì 6 marzo 2026. 

#TheBeatles: Nowhere Man

Ci sono canzoni esplicite e altre che fanno sorgere il loro significato più profondo dopo vari ascolti, come nel caso di “Nowhere Man” dei Beatles.

Il brano è contenuto nell’album “Rubber Soul”, uscito nel 1965 ed è così profondamente legato al suo autore John Lennon (anche se ovviamente accreditata Lennon/McCartney) da essere presa come spunto per il titolo del film “Nowhere Boy”, dedicato all’adolescenza di John stesso.
Come accade per i brani lennoniani i versi possono sembrare privi di senso ma bastano poche nozioni di meditazione e spiritualità per rendere il tutto molto più semplice.

Al contrario delle altre volte, vorrei analizzare il brano più da un punto di vista metafisico. La sua nascita, infatti, arriva dal punto in cui John voleva scrivere un testo che andasse oltre le solite tematiche d’amore e non riuscendoci si sentiva proprio come un uomo senzaluogo, come potremmo tradurre il titolo. 

#Costume&Società: Nostalgia, revival e comfort culture: rifugio o trappola?

Sono un animo nostalgico e malinconico, non c’è proprio niente da fare. Basta un profumo, una canzone, un film per riportarmi indietro nel tempo, crogiolandomi sul viale dei ricordi andati. Ma non sono una di quelle persone che pensa che “si stava meglio quando si stava peggio”, al contrario. Ringrazio sempre di essere una che cerca di migliorarsi ogni giorno e che continua a rendere la propria vita più bella del giorno precedente. Ricordo il bene e ricordo il male, anche se con il senno di poi io riconosca che ci sia stato più il primo che il secondo, non dimentico quando i momenti bui siano stati intensi e profondi.

Questo articolo nasce però dall’ennesimo annuncio dell’ennesimo revival – non dirò quale, perché chissà quando lo pubblicherò – di una serie cult nei primi anni Duemila. Per carità, me felicissima, come sono felice ogni volta che tornano le tendenze anni ’90, ma se nella moda è normale che ci sia la classica ripetizione stilistica, a che pro portarla anche nel mondo dell’arte?

Mancanza di creatività? Paura di esplorare il nuovo? Rifugiarsi nel vecchio per avere una pseudo sicurezza di riscontro dal pubblico? O stiamo vivendo forse per la prima volta in un presente così instabile che troviamo la sicurezza nell’espediente del passato?

#Personaggi: Anna Magnani

È con il tremore alle mani che mi accingo a scrivere, poi a correggere, editare e pubblicare questo articolo omaggio alla vita dell’immensa Anna Magnani. Visto che sabato 7 marzo sarebbe stato il suo centodiciottesimo compleanno, eccoci qui a parlare di una delle migliori attrici del cinema italiano e internazionale.

Ora, lungi da me essere la sua biografa, la sua critica, o qualsiasi cosa abbia anche solo il vago sentore di super professionalità. Io ho dovuto riassumere i punti più importanti della sua vita, ma se vi interessa potete leggere il libro Nannarella, di Giancarlo Governi. 
Al solito i verbi qui presenti sono al presente per una mia personale scelta stilistica che mi avvicina maggiormente al personaggio e ai tempi.

#Libri: Ogni passo che fai

Fino a marzo 2024, nel Regno Unito, sono state circa un milione e mezzo le vittime di stalking. Il 20,2% di loro donne, contro l’8,7% degli uomini. Circa nel 28% dei casi lo stalker è un partner o ex partner della vittima. Nel 94% dei casi di femminicidio in Gran Bretagna gli assassini erano stati prima di tutto stalker.

In Italia i numeri non cambiano, sono solo leggermente più bassi ma non possiamo dirci fuori pericolo. Un italiano su tre è stato, o lo è tuttora, vittima di stalking.
Io stessa ho passato un periodo di sei anni in cui sono stata vittima di cyberbullismo e cyber stalking, anche se in forma meno minatoria e da persone che poco mi conoscevano nella realtà. Ho comunque provato la paura sulla mia pelle anche se, lo ammetto, non ho neanche pensato di denunciare.

“Ogni passo che fai”, di C.L. Taylor, uscito in Italia il 24 febbraio 2026 per Fazi Editore, ci fa entrare pienamente nella spirale di ossessione, ansia, panico e prigionia che coinvolge ogni vittima, ma anche ogni carnefice.
Un thriller dinamico, con tanti personaggi in lotta per la sopravvivenza e per cercare di riprendere in mano la propria vita.

La traduzione è a cura di Giuseppe Marano.

#Intervista: Rossana Longo e Gemma Costa

Settimana scorsa abbiamo parlato di Cyrano de Bergerac, il musical diretto da Rossana Longo e Gemma Costa che andrà in scena il 10 marzo 2026 alle 20:30 al Teatro Ghione, Roma.

Questo adattamento del Cyrano de Bergerac di Rostand nasce dal desiderio di restituire al pubblico di oggi il carattere vivo e pulsante del testo originale così da avvicinare gli spettatori alla grandezza di un classico, trasformando la sua poesia in un’esperienza emotiva condivisa e profondamente attuale.

La struttura e la vicenda restano intatte, ma il linguaggio viene modernizzato, pur mantenendo la tensione lirica dell’opera. La parola rimane centrale ma si intreccia con un immaginario musicale pop, così lo spettacolo assume la forma del musical, costruito su brani famosi, capaci di creare un ponte immediato con le nuove generazioni.
La scena è essenziale. I corpi degli attori-cantanti e dei ballerini disegnano lo spazio in un equilibrio tra parola, canto e danza. I costumi richiamano l’epoca ma introducono tessuti e dettagli contemporanei, creando una dimensione sospesa in cui passato e presente convivono.

Oggi vi offriamo l’intervista proprio alle due registe, così da entrare meglio nel cuore dello spettacolo.

#Anime: Le eroine degli anime che ci hanno insegnato il coraggio

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Quando torno alla me bambina che guardava i cartoni animati giapponesi, il ricordo mi torna sottoforma di emozione, quel sentirmi completamente estasiata dalle figure femminili finalmente non più in attesa che un uomo arrivi magicamente a salvarle, ma con pieno potere decisionale e piena responsabilità sulle scelte da prendere per portare a buon fine il loro piano. Che fossero buone o cattive poco contava: tutte erano le padrone di loro stesse e mai figure di controllo, o simboli di sola bellezza.

Determinate, a volte spregiudicate, ribelli e fragili al tempo stesso: le figure di cui vi voglio parlare oggi mi hanno insegnato cosa significa essere forti. Perché, ormai si sa, essere eroici o coraggiosi non significa non avere paura, ma sapere come affrontare quel sentimento quando si presenta.

#Arte: Prima del ballo

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Per vedere il dipinto, basta cliccare
qui

Torno a parlare di dipinti che ho colorato grazie alla mia app che uso per rilassarmi. Oggi facciamo un salto temporale alla prima metà del Settecento, con l’analisi del dipinto del francese Jean-François de Troy: “Prima del ballo”.

Il dipinto è molto importante dal punto di vista della moda del momento, in quanto de Troy era conosciuto per rappresentare la vita quotidiana delle alte classi francesi e questa opera rappresenta del tutto lo stile Tableaux de Mode, dove a fare da protagonista non è tanto la donna che parteciperà al ballo, né chi l’aiuta a prepararsi o le sue amiche: ma proprio gli abiti, i tessuti e i modi di fare.

Il quadro, insieme all’opera gemella “Dopo il ballo” vennero esposti al Salone di Parigi nel 1737, suscitando grande entusiasmo.

#StorieRomane: Museo delle Mura

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Se siete appassionati di storia e di come in epoche antiche si difendevano le varie città e vi capita di passare per Roma, non potete perdervi la visita al Museo delle Mura, situato all’interno della Porta San Sebastiano delle Mura Aureliane, più precisamente a via di Porta San Sebastiano, 18.

All’interno del percorso museale ci si incammina nella Storia di Roma, partendo per quella antica, attraversando la medievale e arrivando a quella più moderna. Con sette sale a disposizione e la Terrazza con il camminamento, il Museo delle Mura ci permette di camminare lungo un tratto delle mura difensive costituite dall’Imperatore Aureliano (III secolo d.C.). La vista pazzesca che si ha sulla città, poi, lascia senza fiato.

Il tutto è a ingresso gratuito, quindi nessuno ha scuse per saltare la visita di questo luogo ricco di storia. 

#DivinaCommedia: Canto XXIII - Purgatorio

Continua il nostro viaggio alla scoperta della Divina Commedia dal punto di vista esoterico.

Oggi analizziamo il ventitreesimo canto del Purgatorio. Iniziamo a prendere confidenza con la Sesta Cornice, dove i golosi espiano i loro peccati. Incontreremo inoltre un grandissimo amico di Dante: Farese Donati. Da lui vedremo i temi importanti di questo canto: l’amicizia, l’amore e l’importanza del pregare per i defunti.

Al solito, vi ricordiamo che analizziamo il canto solo ed esclusivamente dal punto di vista esoterico, comparandolo con quello che è stato ed è il nostro cammino spirituale. Questi articoli, insomma, servono solo come spunti di riflessione su noi stessi, dove ogni protagonista che incontriamo è una nostra parte.  

#Intervista: Tommi E.G.O.

Venerdì 23 gennaio 2026 è uscito in rotazione radiofonica “Lanimale”, il nuovo singolo di Tommi E.G.O., che ha anticipato l’uscita dell’omonimo album, pubblicato per Two Fingerz, il 30 gennaio. Nella stessa data si è tenuto anche il concerto di presentazione presso il Q-HUB di Milano. 

“Lanimale” è un brano che esplora la parte più istintiva dell’essere umano, quella che sopravvive sotto gli strati di logica, educazione e aspettative sociali. La produzione alterna pulsazioni elettroniche a momenti più intimi, creando un equilibrio costante tra forza primordiale e fragilità moderna.

La voce di Tommi E.G.O. guida l’ascoltatore in un viaggio viscerale, riportandolo a una natura autentica che spesso impariamo a ignorare, ma che continua a chiamarci da dentro. Il singolo nasce da un lavoro corale e raffinato, guidato dalla direzione artistica di Tommi Marson e Danti, ed è stato registrato presso il One Fingerz Studio di Milano. Scrittura, interpretazione vocale e stesura portano la firma di Tommi E.G.O., affiancato da una squadra di musicisti e tecnici che coHUBmprende Paolo “Biggie Paul” Saraceni, Kino Deregibus, Jack Musso, Claudio Cosi, Giulio Gianì e Andrez Mortillaro. Mix, mastering ed esecuzione strumentale contribuiscono a costruire un universo sonoro in cui istinto e modernità convivono, rendendo “Lanimale” uno dei brani più completi e identitari del nuovo percorso artistico di Tommi E.G.O.  

#TheBeatles: No Reply

Amo fare i salti temporali quando si parla di Beatles. 
Questa volta andiamo nel 1964, quando nel loro Beatles for Sale, i quattro di Liverpool fanno uscire il brano – accreditato Lennon/McCartney – “No Reply” messo come prima traccia.

Se può interessare, questo è uno dei brani che mi hanno ispirato la fan fiction “Penny Lane”, che chissà se rimetterò online, prima o poi…

#RoyalFamily: Mary di Teck – La Regina “architetta”

La seconda metà dell’Ottocento e la prima metà del Novecento è stato un periodo duro per le monarchie di tutta Europa. Molte hanno vacillato, altre sono cadute ma una ha resistito più delle altre – e lo fa tuttora – ai continui cambiamenti degli assetti imperiali dell’epoca.

Merito sicuramente dei monarchi che hanno saputo fidelizzare il popolo, dando un’immagine forte e autoritaria, ma merito soprattutto delle regine, anche quelle consorti, che hanno saputo dare alla stessa immagine anche una sicurezza più materna.

Ovviamente parliamo della monarchia britannica, in particolar modo oggi vorremmo dedicare l’articolo a un membro pilastro troppo spesso dimenticato: Mary di Teck, consorte di Giorgio V, madre di due re (Edoardo VIII e Giorgio VI) e nonna della Regina Elisabetta II. Basta forse questo a dare forza all’immagine strutturale della stessa Mary. 

#Teatro: Cyrano de Bergerac – Il Musical

Il 10 marzo alle ore 20:30 il Teatro Ghione (Roma) manda in scena il musical “Cyrano de Bergerac”, uno spettacolo nato dall’idea di Rossana Longo, che ne cura le coreografie e la regia insieme a Gemma Costa, quest’ultima anche responsabile della sceneggiatura, dei testi e dell’adattamento dell’opera.

Lo sapete, qui su 4Muses l’arte è vissuta a 360°, perciò cosa c’è di meglio di un musical visto che unisce teatro, musica e danza in un vortice di amore e passione che fanno emozionare ogni parte delle nostre anime?

#Pensieri: Anche il cuore ha bisogno di riposo

La fatica non si esprime solo fisicamente, con dolori muscolari, stanchezza o mal di testa. Anche l’anima ha bisogno dei suoi momenti di riposo, e non va ignorata solo perché non sappiamo riconoscere quando questi momenti cominciano a farsi sentire.

Quando si è in burnout è già troppo tardi, così come quando sentiamo uno strano senso di vuoto, o quel “non ce la faccio più” anche se è lunedì, anche se sono passate appena due ore di lavoro.
Fuori continuiamo a fare le solite attività, ma dentro c’è un senso di pesantezza estrema, le emozioni sembrano silenziose, e tutto è come grigio, o peggio: la mente è un groviglio di pensieri, che si intrecciano, si rincorrono… cosa fare?

#Intervista: Jaboni

Il nuovo singolo di Jaboni, “Blu”, – prodotto da Giorgio Lorito per Gil Produzioni – è disponibile dal 16 gennaio 2026 in tutte le piattaforme. Il brano, accompagnato dal videoclip ufficiale, attraversa ciò che resta dopo una storia d’amore: memoria che scalda e punge, il tentativo di dimenticare mentre tutto continua a tornare.

“Blu” racconta un amore che non c’è più, ma che continua a vivere nei ricordi. È la storia di chi tenta di dimenticare, ma scopre che certi ricordi non possono, e forse non devono, svanire. Perché sono proprio quei ricordi, anche i più dolorosi, a dare forma alla nostra storia e a renderci ciò che siamo oggi. Ci si perde a ripensare agli errori, a ciò che è stato dato per scontato, a ciò che si è perso lungo il cammino, ma alla fine si comprende che ogni percorso ha avuto un valore, per il fatto stesso di essere stato vissuto.

#Libri: Quando la nonna ballava sotto la pioggia

Quando ho finito di leggere “Quando la nonna ballava sotto la pioggia”, di Trude Teige, mi sono ritrovata un po’ con l’amaro in bocca per una storia conclusa ma senza esserlo davvero. Poi mi sono ricordata che questo è solo il primo volume di una trilogia e ho subito tirato un sospiro di sollievo.

Uscito in Italia il 10 febbraio 2026 per Fazi Editore, la trilogia della scrittrice norvegese l’ha consacrata come una degli autori più venduti in assoluto nella sua terra natia. Non stento a credere il perché, vista la storia intensa che mi ha fatta rimanere incollata tra le sue pagine nonostante la febbre.

La traduzione è a cura di Lucia Barni.  

#Carnevale: Le maschere italiane se fossero di oggi

Attenzione: anche questo articolo è stato scritto con la febbre, quindi siate clementi e portate pazienza.

Certamente gli archetipi sono eterni e non hanno bisogno di essere modernizzati, eppure non riesco a non cercare di trasportare i vari personaggi nelle epoche più strane. Così come immagino le persone famose o politici di oggi, ma anche me stessa o i miei amici, vivere nel passato, lo faccio anche al contrario.

Sarò comunque sincera: mai ho pensato di farlo con le maschere di Carnevale, ma dato che stiamo nel periodo, perché non ragionarci un po’ su?

#Carnevale: Il lato oscuro del Carnevale - Festa, caos e quel sottile gusto per il disordine

Foto di Georgii Eletskikh su Unsplash 

Attenzione: questo articolo è stato scritto sotto febbre. Siate clementi e perdonatemi ogni incongruenza.

Seguendo il caso Garlasco mi risuona in testa la frase del PM Civardi riferito alla parte civile che difende l’indagato: “È un mondo al contrario”. Allo stesso modo potremmo definire il periodo del Carnevale, almeno per quella che era la sua origine.
Non pensiamo, però, che noi umani siamo tanto cambiati rispetto ai secoli passati, perché la possibilità di rovesciare le regole o il brivido di potere osare senza conseguenze è qualcosa che ancora ci attira. Certo, oggi è un caos più controllato, ma il Carnevale rimane il periodo migliore per sfogarci del tutto.

#Carnevale: Carnevale e identità segrete - Perché abbiamo bisogno di indossare un'altra faccia?

Foto di Daniel Lincoln su Unsplash

La festa del Carnevale ha origini antichissime, dove la maschera è sempre stata la protagonista indiscussa. Quelle popolari hanno le loro storie, seguono i loro archetipi, tanto da avere un centro concettuale e psicologico molto profondo.

Tra lancio di coriandoli, stelle filanti, schiuma colorata e sfilata, tutti noi in questo periodo sospendiamo temporaneamente la nostra identità quotidiana per sperimentare dimensioni del nostro sé che normalmente teniamo nascoste o, perché no, inibite.

#Intervista: Barf

“Più forte di me” è il muovo singolo di Barf, disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 9 gennaio 20206 e disponibile in rotazione radiofonica dal 16 gennaio 2026.

“Più forte di me” è un ritratto musicale asciutto e sentito, dove la musica si mette al servizio di un messaggio chiaro: l’elogio di una forza che non ha bisogno di gridare per farsi sentire. Il brano si sviluppa come un tributo aperto e senza filtri. Non si tratta di una semplice dedica, ma di un riconoscimento oggettivo della resilienza femminile: un omaggio a quelle Donne che affrontano la vita con una costanza inarrestabile, anche quando le circostanze remano contro.

“Ho scritto questo pezzo durante il peggior periodo della mia vita: dopo anni di serenità, ho ricominciato a soffrire di forti attacchi di panico che mi hanno fatto cadere in uno stato depressivo. In quel momento mia moglie e mia sorella maggiore sono state le figure che più mi sono state accanto, aiutandomi a risalire fino a farmi riconquistare totalmente la serenità che avevo perso. Il brano è, quindi, una dedica a mia moglie in primis, ma vuole al contempo essere un inno a tutte le donne che, con la loro forza interiore, riescono a sorreggere il peso della propria vita e di quella di chi sta loro accanto.”

- Barf  

#TheBeatles: Magical Mistery Tour

Simpaticissimi i Beatles che hanno utilizzato lo stesso titolo per il brano, l’album e il film. Oggi parliamo del primo, il brano “Magical Mystery Tour” uscito nel 1967 e contenuto nell’omonimo album.

Personalmente amo il genere rock psichedelico, quindi anche se non molti pensano a questa traccia quando vogliono parlare della grandezza dei Beatles, io mi ritrovo a farlo. 

Il brano ha gli accrediti Lennon/McCartney.