#Anime: Anime e solitudine – Quando i personaggi ci insegnano a stare con noi stessi

“A volte non sei perso: ti stai solo ascoltando per la prima volta”.

Quante volte ci siamo sentiti come spaesati? Quante volte abbiamo avuto come l’impressione di aver corso così tanto da non riuscire più a capire dove siamo, chi siamo, perché stiamo correndo?
Credo che la fonte primaria della profondità di certi pensieri che mi faccio derivi proprio dagli anime, soprattutto più quelli della mia generazione, con personaggi dai drammi più assurdi, che nella vita hanno dovuto affrontare così tanti ostacoli che nessuno più di loro mi ha insegnato come superarli.

Sì, perché se ai tempi ci si ostinava a chiamarli solo “cartoni animati giapponesi”, rilegandoli a un immaginario che andava bene solo per i bambini, nella realtà dei fatti i loro temi riflettevano moltissimo sull’introspezione, l’alienazione e il ricercare continuamente il senso della vita. 
Vediamo oggi quali personaggi hanno avuto a che fare con il senso della solitudine, non più come qualcosa che può fare paura, ma un luogo di rifugio. Cercherò poi di capire come i più grandi personaggi degli anime dei miei tempi hanno influenzato il mio rapporto con il senso della solitudine.

#Anime: Il ruolo della filosofia negli anime

Non c’è niente da fare: nella cultura giapponese la filosofia riecheggia in ogni aspetto della vita. Dal linguaggio, all’osservazione, passando anche per la letteratura e e... cosa c’è di più giapponese degli anime?

Taosimo e buddismo, tra le filosofie principali orientali, sono presenti negli anime che più conosciamo anche qui in Italia, arricchendo non solo le storie dei personaggi e le trame, ma dandoci anche insegnamenti importanti sulla vita, la crescita interiore e il destino.

Vediamo, quindi, come il concetto di impermanenza, dell’equilibrio del Tao, dell’illuminazione e della reincarnazione sono presenti nei più famosi anime anni ’80 e ’90. Potremmo scoprire, forse, quanto tutto ciò ci ha reso persone migliori.

#Anime: 5 Anime sui Viaggi Temporali che Non Puoi Perderti

Sono tornata in hype per gli anime e di questo ringrazio tanto il mio lavoro e i miei amici che sanno sempre cosa consigliarmi. Ultimamente sto un po’ in fissa con i viaggi nel tempo, con il tempo come dimensione e nei miei trip mentali mi chiedo spesso se il destino è davvero da scrivere o se in fin dei conti sta già esistendo una me che sta esalando il suo ultimo respiro.

Davvero a seconda delle scelte che prendiamo si apre un altro portale? O sono solo fantasie?

Ovviamente non ho i mezzi e le nozioni adatti per rispondere a queste domande, quindi può venirmi in soccorso la fantasia, in questo caso gli anime. Eccomi quindi ad averne scelti cinque tra quelli che ho visto sul tema viaggi nel tempo e che – secondo me – non si possono assolutamente perdere!

#Anime: Il mio matrimonio felice

Appurato che ho finalmente chiuso con il blocco degli anime, ho deciso di iniziarne uno così dei nostri giorni, così odierno che ho guardato gli episodi ogni volta che Netflix ne ha rilasciato uno, visto che la seconda stagione è disponibile sulla piattaforma streaming dal 6 gennaio 2025.
Sto parlando de “Il mio matrimonio felice”, (titolo originale: “Watashi no shiawase na kekkon”).
Nato come light novel (2019) scritto da Akumi Agitogi e illustrato da Tsukiho Tsukioka, dopo pochi mesi ne viene fatto un adattamento manga, mentre nel 2023 vengono prodotti l’adattamento cinematografico in live action e una serie anime.

#Anime: I 5 anime che hanno segnato una generazione

Volevo fare questo articolo da anni – forse mesi, dai – ma mi sono sempre resa conto che non è per niente facile scegliere solo cinque anime nella lista di quelli che hanno segnato una sola generazione. Quale può essere il metodo di scelta? E i motivi?

Fortunatamente la mia vita, il mio lavoro e i miei interessi mi spingono a parlare con generazioni totalmente differenti: vado dai nati negli anni ’30-40 a quelli appena venuti al mondo.

Sfruttando le mie doti da giornalista – o da rompipal… – ho fatto delle semplici domande, così ho potuto stilare la lista dei cinque anime che hanno segnato un’intera generazione (ma non solo).

In Italia, poi, ci aiuta anche la popolarità delle sigle di Cristina D’Avena e Giorgio Vanni!

Attenzione: gli anime sono messi in ordine cronologico, non di importanza.

#Anime: Blue Period: arte è coraggio e sacrificio

Grazie al prezioso consiglio di Alessia Spera, ho iniziato Blue Period, anime di soli dodici episodi prodotto da Seven Arcs nel 2021 disponibile su Netlix.

Il manga, dal titolo omonimo e ancora in corso d’opera, è scritto e disegnato da Tsubasa Yamaguchi ed è stato pubblicato sulla rivista Afternoon (editore Kōdansha) dal 2017.

#Anime: Il piano nella foresta

Mi sono ufficialmente sbloccata e ora posso guardare anime di questi tempi, seppur con un po’ di lentezza, visto il poco tempo a disposizione. Oggi voglio parlarvi de “Il piano nella foresta” (titolo originale: “Piano no mori – The perfect world of KAI”).

La prima versione del manga, scritto e disegnato da Makoto Isshiki, è uscito per la casa editrice giapponese Kōdasha nel 1998 per conludersi nel 2015. Già nel 2007, però, ne è uscito il film con lo stesso titolo in italiano, diretto da Masayuki Kojimae.
L’anime è prodotto dallo studio Gaina ed è stato trasmesso in Giappone per la NHK nella primavera del 2018, mentre nell’autunno dello stesso anno è approdato anche su Netflix.

Con sole due stagioni e ventiquattro episodi in totale, l’anime mi ha davvero commossa, facendomi empatizzare moltissimo con i personaggi e il loro amore per la musica.

#Anime: Violet Evergarden

Gli scrittori hanno i loro blocchi, ma nel mio caso raramente si è trattato di scrittura. Ho avuto il blocco della lettura, della visione di film e nuove serie tv e ovviamente anche di anime.

Ho provato più e più volte a scardinarlo, due mie carissime amiche fanno il tifo per me affinché io cominci My Hero Academia, ma devo dire che il primo passo verso la guarigione l’ho intrapreso a inizio autunno quando ho iniziato “Violet Evergarden”.

La storia è tratta dall’omonimo light novel (genere di romanzo illustrato giapponese) del 2015 scritto da Kana Akatsuki e illustrato da Akiko Takase; pubblicato dalla Kyoto Animation – KA Esuma Bunko fino alla primavera 2020.
L’anime, prodotto dalla Kyoto Animation, è stato trasmesso in Giappone il 10 gennaio 2018 per poi approdare su Netflix il giorno successivo.

Tra il 2019 e il 2021 sono usciti anche due film seguito, entrambi distribuiti in tutto il mondo da Netflix. Oggi, però, parliamo esclusivamente dell’anime.
I soli tredici episodi dalla durata di venticinque minuti (circa) ciascuno, sicuramente mi hanno aiutata nel primo, timido passo verso la modernità degli anime.

#Anime: Occhi di gatto

“In che senso non ho mai scritto nulla su Occhi di gatto?” è quanto mi sono detta quando, cercando un argomento su cui scrivere, mi sono imbattuta nel vuoto cosmico del mio archivio sull’argomento.

Eccomi qui, quindi, per ricorrere ai ripari.

Dal titolo originale “Cat’s Eye” (giapponetizzato in Kyattsu Ai), il manga è scritto e disegnato da Tsukasa Hōjō (poi autore di “City Hunter”, “Angel Heart” e “Angel Heart 2nd Season” ed è stato pubblicato in Giappone sulla rivista Weekly Shōnen Jump dal 1981 al 1985.
La serie animata è stata trasmessa per la prima volta su Nippon Television dal 1983 al 1985. Sempre in Giappone vi sono stati adattamenti per la radio (1982), la televisione (1988) e il cinema (1997).

In Italia il manga viene pubblicato dalla Star Comics nella primavera del 1999, mentre l’anime viene trasmesso per la prima volta su Italia 1 nell’autunno del 1985.

Il manga, più che l’anime, ha un successo immediato in tutto il mondo che, con oltre diciotto milioni di copie vendute, figura come uno dei più famosi di tutti i tempi.

Avviso ai naviganti: per quanto possiate essere fan della serie, utilizzeremo i nomi italianizzati solo ed esclusivamente per questione di facilità nel recuperare i ricordi. Nulla di grave, io stessa preferisco sempre le opere originali, ma ahimé, ho visto “Occhi di gatto” come tutti i bambini Millennials: su Italia 1 tra una reclame e l’altra di Bim Bum Bam.
Quindi questo articolo è un mix tra i miei ricordi d’infanzia e quanto trovato sul web.

#Anime: Nino, il mio amico ninja

Quando si parla di anime dei nostri tempi si fa spesso riferimento a quelli che passavano durante i pomeriggi Mediaset, ma per noi romani un altro canale catturava la nostra attenzione: Super3, con Sonia come sua Regina indiscussa.

Questa volta, quindi, attingo dalla programmazione romana parlandovi di un anime che amavo fin dalla sigla cantata da I Cavalieri del Re: “Nino, il mio amico Ninja”.

Il titolo originale dell’opera è “Ninja Hattori-Kun”, il manga è scritto e illustrato da Fujiko Fujio (pseudonimo della celebre coppia Hiroshi Fujimoto e Motoo Abiko, autori anche di “Carletto il principe dei mostri”, “Doraemon” e “Martina e il campanello misterioso”), pubblicato dal 1964 al 1968 da Shogakukan per la rivista Weekly Shōnen Sunday.
L’anime, invece, va in onda per la prima volta nel 1981 per la TV Asahi. In Italia arriva sulle reti private nel dicembre 1986.

Senza creare problemi, utilizzerò i nomi italiani, perché la mia memoria vacilla.  

#Anime: Temi d'amore fra i banchi di scuola

Dopo una lunga pausa, eccoci a parlare degli anime dei nostri tempi. Oggi è la volta di uno dei più belli, secondo chi sta scrivendo, cioè: “Temi d’amore fra i banchi di scuola”, trasmesso in Italia per la prima volta dal maggio 2000 su Italia 1. Il manga è stato pubblicato, sempre nel nostro paese, da Planet Manga nel 2001.

In Giappone, ovviamente, il manga di genere shōjo, è stato pubblicato prima (dal 1991 al 1994) con il titolo originale: “Shin Mizuiro Jidai” (trad. “L’età color acquamarina”) scritto e disegnato da Yuu Yabuuchi. È approdato su Tv Tokyo dall’aprile 1996, per la regia di Hirojo Tokita.

Lo sappiamo, siamo tutti fan delle opere originali, anche se nella sezione “d’altri tempi” ripercorriamo le trame per come le abbiamo viste noi, bambini millennial, in Italia. Date le diverse censure, però, in questo articolo cercheremo di parlarne in maniera più completa.  

#Intervista: Wonder2Cosplay

Ph. Fujikon Photo

In questa introduzione mi permetto la prima persona singolare.

Sul finire delle ultime interviste fatte – sia qui che per Apollo Station – ho avuto modo di iniziare e confermare diverse amicizie e questo mi ha riempito il cuore e l’anima di profonda gratitudine perché da scrittrice credo fermamente nel bisogno che ha ogni campo dell’arte di creare comunità, condivisione e armonia.

Oggi sono particolarmente emozionata perché conosco queste due splendide anime da quasi dieci anni, mese più, mese meno. Vista la nostra enorme voglia di riservatezza non andrò a spifferare i dettagli della nostra amicizia, ma una cosa vorrei dirla: loro due mi hanno sempre dato esempio di unità, rispetto e amore.

Non c’è briciolo di cattiveria o invidia, né di rancore o malizia. Stare in loro compagnia è un dono che auguro davvero a chiunque perché riescono a mettere a proprio agio, a far divertire e gioie, dimenticando forse i ritardi… perché, diciamolo, un po’ tutti abbiamo dei difetti.

#Anime: Jujutsu Kaisen, stagione 2

Attenzione, questo articolo potrebbe contenere spoiler sul manga e sull'anime.

Quando quasi tre anni fa abbiamo parlato di Jujutsu Kaisen sul blog, non ci immaginavamo che sarebbe arrivato tanto lontano, lo diciamo molto onestamente.
Lo guardiamo e conosciamo praticamente dalla sua uscita nel Bel Paese, e non pensavamo proprio che sarebbe diventato, come lo ha definito chi lo ha guardato insieme a noi, un miscuglio tra DragonBall e Le bizzarre avventure di JoJo. Questo dice tutto.

#Anime: Fiocchi di cotone per Jeanie

Parlare degli anime dei nostri tempi ci piace perché ci fa riscoprire tesori sepolti che in un modo o nell’altro ci hanno reso le persone che siamo, ma speriamo davvero di tornare a parlare di quelli più recenti.

Comunque, oggi andiamo di “Fiocchi di cotone per Jeanie” che ha da poco superato i trent’anni d’età.

Il titolo originale dell’opera – autore Fumio Ishinomori, con regia di Ryō Yasumura – è “Kaze no naka no shōjo kinpatsu no Jeni” (trad. “Jeanie la ragazza bionda nel vento”) ed è andato in onda per la prima volta in Giappone sulla Tv Tokyo nel 1992. In Italia è arrivato nel 1994, in onda su Italia 1.

Ciò che non sapevamo prima di affrontare le ricerche attinenti all’anime, è che la storia è ispirata sia da una canzone del 1854: “Jeannie With the Light Brown Hair” di Stephen Foster, sia da un romanzo di Fumio Ishinomori stesso.

Al solito, ne parliamo con il supporto mnemonico della sigla.

#Cinema&SerieTv: Scott Pilgrim Takes Off - Recensione

Scott Pilgrim è un ragazzo poco più che ventenne che vive a Toronto, in Canada. Suona il basso in una band sgangherata e vive alla giornata. La sua vita sembra tutto sommato tranquilla fino a che non incontra Ramona Flowers, una ragazza newyorkese appena trasferita in città. Scott riesce con fatica a ottenere un appuntamento con lei, un appuntamento che va però molto bene: i due si piacciono fin da subito. Scott, quindi, vuole chiedere a Ramona di mettersi insieme, ma non ha fatto i conti con l'oste, o meglio, con i sette Malvagi Ex della ragazza, i quali sfidano Scott in una battaglia che si preannuncia leggendaria. 

La serie di Scott Pilgrim Takes Off è basata sulla serie di albi a fumetti (quasi) omonima, Scott Pilgrim, scritta e disegnata dal fumettista canadese Bryan Lee O'Malley, il quale è creatore e co-sceneggiatore (insieme a BenDavid Grabinski) di questa serie animata in otto episodi. 

#Anime: Prendi il mondo e vai

Oggi parliamo di uno degli anime più commoventi, almeno per chi sta scrivendo questo articolo, degli anni Ottanta e Novanta: “Prendi il mondo e vai”.

Il titolo originale dell’opera è “Tatchi”, o meglio: “Touch”. Il manga è stato scritto e disegnato da Mitsuru Adachi e pubblicato in Giappone per la rivista Sunday di Shogakukan dal 1981 al 1986. In Italia lo pubblica la Star Comics tra il 1999 e il 2001.
L’anime, invece, è andato in onda per la prima volta in Giappone sulla Fuji TV dal 1985 al 1987; in Italia lo ha trasmesso Italia 1 dall’autunno 1988.

Sebbene sia quasi sconosciuto alle generazioni dopo i Millennial, il manga vince lo Shogakukan Manga Award 1983 per la categoria shōnen (genere indirizzato per lo più a un pubblico composto da adolescenti maschi) e fino al 2004 si sono registrate più di cento milioni di copie vendute. Insomma, per noi anni Ottanta è davvero un must.

Piccolo pensiero di Frè: sono totalmente grata alla me bambina che ha per prima cosa amato la sigla del cartone, perché è un inno motivazionale non da poco.

Ora, al solito: la trama è scritta in base ai nostri ricordi, con l’aiuto di Google per vari dettagli. Non esitate a correggere se vedete errori.

#Anime: Hello Sandybell

Vi sveliamo un piccolo segreto di chi sta scrivendo questo articolo: quando era bambina era convinta che “Hello Sandybell” fosse un anime (all’epoca chiamato rigorosamente “cartone animato”) tratto da un classico della letteratura inglese.
Si ricorda ancora delle ore passate nella biblioteca della sua scuola elementare alla ricerca del romanzo, come se fosse il Santo Graal. Speriamo che la bibliotecaria non abbia un ricordo pessimo di quei momenti.

Comunque sia, a quanto pare, “Hello Sandybell” (titolo originale “Haro! Sandiberu”) è un anime ideato da Shiro Jinbo e prodotto dalla Toei Animation e andato in onda per la prima volta in Giappone nel 1981 sulla Tv Asahi.
In Italia approda per la prima volta nel 1983 su RaiUno, poi in repliche nelle tv private e infine su Italia 1.

Anche se la sigla più storica è proprio quella del 1983, e noi stessi siamo cresciuti con quella, oggi vogliamo ricordare la trama seguendo la sigla cantata da Cristina D’Avena, (testo di Alessandra Valeri Manera, musica di Max Longhi e Giorgio Vanni) perché… ci piace di più.

#Manga: One piece, un’analisi del successo del manga più venduto al mondo

Luffy usa il Gear 5 nello scontro con Kaido

Manga, Anime e addirittura un live action. Il mondo e le avventure create e disegnate da Eiichiro Oda ci accompagnano ormai da 26 anni. One Piece è uno dei manga più longevi esistenti, ma all’inizio non doveva essere così lungo, per l’appunto Oda voleva chiuderlo nel più breve tempo possibile.

#Anime: L'Uomo Tigre

Basta dire “L’Uomo Tigre” per fare in modo che tutti rispondano intonando: “Tigerman!”.     
È uno di quegli anime di cui tutti conoscono l’iconica sigla dei Cavalieri del Re, divenuta a tutti gli effetti una delle colonne portanti delle sigle dei cartoni animati qui in Italia.     
Oggi vogliamo parlarvi della trama, supportati proprio dalle parole del testo mai dimenticato, anche perché è sempre stato presente nelle nostre playlist personali.

Il titolo originale del manga è “Taigā Masuku” (trad. “Tiger Mask”), scritto da Ikki Kajiwara e illustrato da Naoki Tsuji. Viene pubblicato in Giappone per la rivista Kōdansha nel 1968, mentre in Italia arriva molto più tardi: nel 2001, per la SaldaPress.
L’anime in Giappone è trasmesso per la prima volta dalla Yomiuri TV nell’ottobre 1969; in Italia sono le reti private locali a trasmetterlo, ma solo dal 1982.

#Anime: I cortili del cuore

Oggi parliamo di un manga/anime che portiamo dentro al cuore: “Gokinjo Monogatari” (trad. “Racconti del vicinato”) nel suo titolo originale; “Cortili del cuore” nella traduzione italiana.

Il manga è scritto e disegnato da Ai Yazawa ed è stato pubblicato in Giappone sulla rivista Ribon di Shūeisha dal 1995 al 1997. In Italia il manga arriva nel 1999-2000, grazie alla Planet Manga (Panini Comics).
L’anime è andato in onda in Giappone sulla Tv Asahi nel settembre 1995, mentre in Italia lo trasmette Italia 1 a partire dall’autunno 1998.

I fan avranno sicuramente riconosciuto il nome della Yazawa, autrice di – utilizziamo i nomi in italiano affinché siano più facili da ricordare – “Non sono un angelo” (1991), “Ultimi raggi di luna” (1998), “Paradise Kiss”, spin-off proprio di “Cortili del cuore” (1999) e soprattutto di “Nana” (2000).

Ma ora andiamo con la trama. Saremo sinceri: non abbiamo visto l’anime in italiano, solo in versione originale, e poco ci ricordiamo del manga, quindi potremmo fare degli errori.