#Cinema&SerieTv: Scott Pilgrim Takes Off - Recensione

Scott Pilgrim è un ragazzo poco più che ventenne che vive a Toronto, in Canada. Suona il basso in una band sgangherata e vive alla giornata. La sua vita sembra tutto sommato tranquilla fino a che non incontra Ramona Flowers, una ragazza newyorkese appena trasferita in città. Scott riesce con fatica a ottenere un appuntamento con lei, un appuntamento che va però molto bene: i due si piacciono fin da subito. Scott, quindi, vuole chiedere a Ramona di mettersi insieme, ma non ha fatto i conti con l'oste, o meglio, con i sette Malvagi Ex della ragazza, i quali sfidano Scott in una battaglia che si preannuncia leggendaria. 

La serie di Scott Pilgrim Takes Off è basata sulla serie di albi a fumetti (quasi) omonima, Scott Pilgrim, scritta e disegnata dal fumettista canadese Bryan Lee O'Malley, il quale è creatore e co-sceneggiatore (insieme a BenDavid Grabinski) di questa serie animata in otto episodi. 

#Natale: Odio il Natale - 2 st.

Dopo la prima stagione, su Netflix sono arrivate le nuove sei puntate di “Odio il Natale”. La serie tv con protagonista Pilar Fogliatti che affronta con cinismo e autosabotaggio il periodo più gioioso dell’anno. Avevamo amato le prime puntate, tutto quello che ruotava intorno alla protagonista Gianna segnava quanto poco si conoscesse e quanto fosse tendente a muoversi in balia del vento. Adesso, dopo un anno, la ritroviamo punto e a capo con le vicende che riguardano l’amore e la vita.

#Cinema&SerieTv: Celebrity - Recensione

La più famosa influencer della Corea del Sud, Seo Ah-ri, inizia un livestream su Instagram. Nulla di particolare, penserete voi. Peccato che dovrebbe essere impossibile: Seo Ah-ri è morta tre mesi prima.

Chi è la ragazza identica ad Ah-ri che sta parlando ai suoi follower? È davvero in diretta? E perché sta sbandierando tutti i segreti delle sue amiche influencer e dei loro (e suoi) legami con la politica e il potere della Corea?

Queste sono le premesse della serie thriller Celebrity (셀러브리티, Selleobeuriti), disponibile su Netflix.

#Venezia80: Maestro - Recensione

Bradley Cooper torna dietro la macchina da presa per la direzione del suo “Maestro”, film presentato in anteprima all’ottantesima edizione della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia. Ve ne parliamo adesso che arriva in streaming sulla piattaforma di Netflix, dal 20 dicembre.

La pellicola ci porta all’interno della vita di Leonard Bernstein e Felicia Cohn Montealegre, mostrando come dietro la fama di un uomo si nasconda molto spesso una grande donna. L’emotività e la vita privata si mescolano nel raccordo creato dallo stesso Cooper in collaborazione con Josh Singer con l’obiettivo di creare una storia in grado di metter in luce la fragilità umana. Si attraversa, in questo modo, la vita dei due coniugi passando per tutte le diverse facce che l’amore può assumere specie davanti alla presa di consapevolezza di sé stessi.

#MustToWatch: The Devil all the Time

Quello di cui vi parleremo oggi è un film che, con buona probabilità, è finito nel dimenticatoio delle uscite Netflix con un po’ troppa facilità. “The Devil all the Time”, arrivato in italiano col sottotitolo “Le strade del male”, è una pellicola acclamata nel periodo di uscita per via del suo cast stellare; tra i diversi nomi spiccano: Tom Holland, Sebastian Stan e Robert Pattinson.

Questo è l’adattamento dell’omonimo romanzo scritto da Donald Ray Pollock, ed è diretto da Antonio Campos. Nella sua storia viene delineato il modo intricato e oscuro con cui il male serpeggia e prende possesso degli individui. Il destino, quindi, sembra esser in grado di tirare solo tiri mancini e non è un caso se usiamo questa figura retorica per poter descrivere anticipatamente i fatti narrati.

#Cinema&SerieTv: Robbie Williams (documentario)

Netflix ci ha deliziati con il documentario sulla vita di Robbie Williams, indiscusso re del pop, titolo che merita al cento per cento e che almeno gli è riconosciuto qui in Europa.
Questo non sarà un articolo sulla vita del cantante britannico, perché lo abbiamo già fatto nella sua biografia.
Oggi vogliamo solo dirvi perché il documentario va guardato, spiegandovi – a modo nostro – punto per punto.

#Cinema&SerieTv: Il Business del Dolore - Recensione

“Pain Hustlers – Il Business del Dolore” è disponibile dal 27 ottobre su Netflix. La nuova pellicola ha come co-protagonita Chris Evans, nell’ennesimo tiepido tentativo di togliersi da dosso i panni di Captain America. Al suo fianco troviamo Emily Blunt: una madre divorziata che cerca di trovare il modo più efficace per poter arrivare a fine mese senza dover rinunciare alla custodia della figlia.

Il regista David Yates attinge a una storia vera per poter metter le basi della sua pellicola. Si narrano, in questo modo, gli scandali che hanno colpito le case farmaceutiche americane attirando l’attenzione sull’abuso di potere e sulla corruzione. Viene, in questo modo, messo in risalto il lato oscuro di un settore che, purtroppo, ha avuto numerosi scandali legati all’eccesso di prescrizioni. Al centro della storia vie è “Zanna” un’azienda che ha cercato d’invadere il mercato farmaceutico proponendo un farmaco per lenire i dolori dei malati terminali di cancro.

#Cinema&SerieTv: La probabilità statistica dell’amore a prima vista

Il 2023 continua a fornirci drammi a lieto fine in grado di farci emozionare. È questa la volta del film “La probabilità statistica dell’amore a prima vista” diretto da Vanessa Caswill. La pellicola segue le vicende di Hadley Sullivan, una perfetta Haley Lu Richardson, e Oliver Jones, un altrettanto perfetto Ben Hardy, forse più conosciuto per aver interpretato Roger Taylor in Bohemian Rapsody. Non è la prima volta che ritroviamo Haley Lu Richardson nei panni della protagonista femminile di un film drammatico, basti ricordare l’uscita di “A un metro da te” nel 2019. 

#Cinema&SerieTv: Non sei invitata al mio Bat Mitzvah

Da circa trent’anni la commedia americana fa rima con il nome di Adam Sandler. L’ultima uscita del 2023, “Non sei invitata al mio Bat Mitzvah”, sarebbe dovuta essere una conferma alla regola ma purtroppo ne è stata l’eccezione. In questa recente pellicola non ne vediamo solo uno di Sandler, ma ben altri quattro componenti della famiglia: Sunny Sandler, nel ruolo di Stacy, la protagonista; Sadie Sandler, nel ruolo più che reale di sorella maggiore e infine Jackie Sandler che interpreta la mamma della migliore amica di Stacy. Sicuramente il legame famigliare, soprattutto quello tra padre e figlie, traspare vivamente negli occhi degli attori tanto che se non si conosce la verità dietro i legami di parentela oltre il film, si crede in qualche casualità riuscita molo bene.

#Cinema&SerieTv: Heart of Stone - Recensione

Lo avevamo annunciato tra le novità di Netflix di questa estate ed eravamo incuriositi dalla nuova interpretazione di Gal Gadot, ma le cose non sono andate come preventivato. Heart of Stone è arrivato sulla piattaforma di streaming il 4 agosto e ci ha accompagnato nella classifica, in queste settimane, occupando i primi posti per interesse. I fan della Gadot sono tanti, ma forse loro non bastano per lanciarla sul serio nel mondo dell’action.

La storia diretta da Tom Harper, la cui sceneggiatura è firmata da Greg Rucka e Allison Schroeder, ci trasporta in un mondo che fonde la realtà con la fantasia. Gal Gadot è Rachel Stone: un’agente segreto di un’agenzia internazionale che si occupa del mantenimento della pace. L’agente si è infiltrata all’interno dell’MI6 e, insieme ai suoi colleghi, nascondendo la propria identità va in missione sulle tracce di un pericoloso trafficante di armi sulle Alpi italiane. Ovviamente, la missione non va come preventivato e la nostra protagonista sarà costretta a mettere in dubbio la propria fedeltà nei riguardi dell’agenzia per cui lavora. Tra inseguimenti, tradimenti e colpi di scena, sarà costretta ad affrontare scelte difficili senza una reale via d’uscita.

#Cinema&SerieTV: Il colore delle Magnolie - Recensione

“Sweet Magnolias” è il titolo inglese della serie che oggi andremo ad analizzare.

La prima stagione è uscita nel 2020 ed è stata rinnovata fino a quest’anno, chissà se anche nei prossimi; la serie segue le vicende di tre amiche d’infanzia alle prese con problemi da adulti. Maddie, interpretata da Joanna García, da cui parte la narrazione, deve ritrovare un equilibrio per lei e per i suoi tre figli, dopo un evento che ha sconvolto per sempre la sua vita. Dana Sue, interpretata da Brooke Elliott, ha un passato che ha lasciato un segno indelebile e nonostante sia chiaro ci sia un’ossessione quasi maniacale per la perfezione, questa non è facile da sradicare. Infine abbiamo Helen, Heather Headley, una donna lavorativamente forte, un’avvocatessa a cui però la vita non ha mai realizzato il suo sogno più intimo e sincero.

#Cinema&SerieTv: Black Mirror 6, il flop di Netflix - part.2

Dopo l'analisi delle prime due puntate (qui), adesso ci addentriamo nella seconda parte della serie. La caratteristica dominante di Black Mirror viene persa e non si riesce a trovare, davvero, la luce in questa sorta di ciclicità distopica. 

#Cinema&SerieTv: Black Mirror 6, il flop di Netflix - part.1

Possiamo tutti concordare che, da quando è stata acquistata da Netflix, Black Mirror non è più la stessa. Fino alla terza stagione, epoca in cui la piattaforma di streaming possedeva solo i diritti distributivi, la serie è rimasta fedele a se stessa trattando di questo futuro (talvolta passato) distopico. Un mondo in cui la tecnologia che attualmente usiamo viene portata allo stremo delle sue conseguenze. La sensazione di inquietudine che, puntata dopo puntata, veniva trasmessa al pubblico era senza equali. Un mondo così vicino, ma allo stesso tempo spaventoso in cui si poteva intravedere quel fondo di attuale verità.

La quinta stagione aveva iniziato a palesare i primi segni di cedimento, ma erano ancora ben presenti i principi che governavano la sua narrazione. Nel 2018 era anche stato lanciato il film interattivo “Bandersnatch” che se da un lato si presentava come una novità narrativa, dall’altra non ha convinto a pieno il suo pubblico. Le possibilità di scelta erano veramente ridotte e ciò spingeva verso dei finali comunque pilotati. Paradossalmente era più innovativo e “istruttivo” il gioco che era stato implementato su Netflix Italia in occasione del suo lancio. La possibilità di scelta sulle azioni di un essere vivente, aveva fatto in modo che emergesse il complesso di Dio che tutti noi teniamo seppellito. La facilità con cui scegliamo per altri, senza pensare alle possibili conseguenze, è stata da monito per un breve periodo.

Tornando alla serie, però, era ancora possibile intravedere quei risvolti tanto temuti della nostra società. Una popolazione mondiale governata dall’individualismo, dal protagonismo e dall’egoismo che usa le tecnologie solo per fini personali (di qualsivoglia natura essi possano essere). Sentimenti e relazioni messe a dura prova da elementi esterni, l’illusione di controllo sull’altro e sulla propria vita, ecco alcune delle tematiche che era possibile esplorare, ma adesso? Adesso cosa resta di quella meravigliosa serie?

#Cinema&SerieTv: Blockbuster

Blockbuster, serie sbarcata a Novembre 2022 sulla piattaforma Netflix, viene cancellata un mese dopo per la scarsa popolarità ricevuta. Creata da Vanessa Ramos, già autrice di serie come Superstore e Brooklyn Nine-Nine. Da quest’ultima serie viene anche Melissa Fumero, la razionalissima Amy Santiago, che in Blockbuster interpreta Eliza Walker, metodica, organizzata e amabile. La serie non si poneva grandi obiettivi se non quello di puntare sul senso nostalgico dei millenials. Purtroppo non possiamo ammettere che lo scopo sia stato raggiunto. 

#Cinema&SerieTv: Questo mondo non mi renderà cattivo - Recensione in anteprima

Dopo “Strappare lungo i bordi”, gli abbonati di Netflix hanno a lungo chiesto che ne venisse fatta una seconda stagione. Presa visione della richiesta, il nostro caro fumettista romano ha ben pesato di dare sfogo ad altre tematiche. Arriva, così, il 9 giugno: “Questo mondo non mi renderà cattivo”. La serie tv, ovviamente, riporta sul piccolo schermo i personaggi che tanto abbiamo amato con qualche interessante aggiunta.

Nei suoi sei episodi, Zero ci racconta la difficoltà di restare se stessi in mezzo alle contraddizioni della vita. Il titolo della serie è una sorta di mantra, un messaggio quasi motivazionale di auto-convincimento, che serve al nostro protagonista per poter mantenere il focus sulle proprie scelte.

#Cinema&SerieTv: Ti giro intorno - Recensione

“Ti giro intorno” è una commedia romantica del 2022, arrivata da poco sulla piattaforma di Netflix. Tratto dall’omonimo romanzo di Sarah Dessen. Un film che ci porta all’interno della vita di Auden (Emma Pasarow), una studentessa modello che non è mai stata in grado di correre un rischio. Ha da sempre vissuto tutta la sua vita con una tale maturità da farla sentire più vicino ai coetanei di sua madre, piuttosto che ai suoi compagni. Per poter cercare di rompere i suoi schemi, decide di passare l’estate con suo padre. L’obiettivo è quello di andare a Colby per poter provare a essere una persona diversa.

Auden non vuole far altro che trovare se stessa in un ambiente sconosciuto, in cui può riuscire a rompere gli schemi che si è prefissata. Andare a vivere con suo padre e la sua nuova moglie è, di fatto, la prima sfida che le si presenta davanti. Un nuovo tetto, dinamiche che conosce fin troppo bene, un padre totalmente assente. La voglia di legare con l’uomo le sarà praticamente impossibile perché lui è totalmente concentrato nella stesura del suo nuovo saggio.

#Cinema&SerieTv: In silenzio - Recensione

All’interno del palinsesto di Netflix, in questi giorni, ha debuttato una storia drammatica e decisamente molto interessante. Alcuni dei volti sono già noti ai fan di “Élite”, ma l’interpretazione in questa storia fa assumere loro delle posizioni ben differenti dal teen drama. Resta pur sempre vero che siamo davanti a un thriller, quindi la cifra stilistica sembra essere quella più nota agli spagnoli, ma in questo caso abbiamo una decisa e interessante nota di psicologia.

La serie di cui stiamo parlando si chiama “In silenzio”, titolo emblematico che si ricollega alle azioni compiute dal su protagonista. Sergio Ciscar (Aron Piper) dopo sei anni esce dal carcere per poter finire di scontare la sua pena agli arresti domiciliari. L’obiettivo è quello di cercare di re-inserire un soggetto problematico all’interno della società, considerato che all’epoca del delitto era minorenne. Sergio è, infatti, stato accusato e condannato per l’omicidio dei suoi genitori; uccisi entrambi spingendoli oltre alla balaustra del proprio balcone domestico. Ciò gli ha fatto acquisire la nomea di “Killer del balcone” elemento ricorrente all’interno di tutta la narrazione.

#Cinema&SerieTv: Xo, Kitty - Recensione

La trilogia della scrittrice statunitense Jenny Han ha dato vita a un’intera saga cinematografica di cui è lei stessa è produttrice. “Tutte le volte che ho scritto ti amo”, su Netflix, è stato un successo tra il pubblico di giovanissimi che si è lasciato trasportare dal dramma sentimentale di Lara Jean (Lana Condor). Una saga che ha cementato la fama di Noah Centineo, facendo innamorare tutte le adolescenti.

Ma da una serie di successo non ci si può aspettare altro che degli spin-off. Dei veri e propri focus su altri personaggi che, precedentemente, non erano stati sufficientemente approfonditi. Arriva, così, “XO, Kitty” una storia incentrata sulla sorella minore di Lara Jean, nonché suo Cupido personale. Abbiamo conosciuto la piccola Kitty attraverso l’aiuto che lei ha fornito alla sorella maggiore, ma adesso è lei che deve riuscire a trovare se stessa. Attraverso un vero e proprio coming of age, dunque, conosciamo le turbe d’amore che la porteranno dall’altra parte del mondo: in Corea del Sud.

#Cinema&SerieTv: The Bold Type - Recensione

Conclusa nel 2021, The Bold Type è una serie che non ha ricevuto il successo meritato. Disponibile sulla piattaforma Netflix fino alla quarta stagione, la serie è un comedy-drama perfetto per quelle serate d’estate in cui la voglia di rimanere a casa è più forte dell’uscire. Eppure dopo una sola puntata di The Bold Type verrete catapultarti in questa realtà editoriale fatta di eventi, beneficienza e moda da voler quell’ebbrezza di cui i personaggi della serie sembrano vivere. Creata da Sarah Watson, che si è ispirata alla vita dell’ex redattrice del periodico statunitense Cosmopolitan, la serie pone le basi per essere il più veritiera possibile. La stessa Watson, in un’intervista, ha detto di aver voluto creare innanzitutto un luogo immaginario per poi aggiungerci elementi reali. Si è voluto creare un posto in cui ritrovarsi a casa. Il successo va anche attribuito alle giovani protagoniste Katie Stevens, Aisha Dee e Meghann Fahy, che hanno messo il cuore nella produzione. 

Dall’inizio della serie veniamo catapultati nella realtà frenetica di Scarlet, uno dei magazine più all’avanguardia degli ultimi anni. Il mondo della rivista è tutto improntato al femminile ma in una chiave moderna. La moda non è solo fine a se stessa ma viene trattata in termini di valorizzazione del corpo. Gli shooting hanno un impatto potente sui lettori. I consigli, i trend e i trucchi sono lì inseriti per contribuire all’emancipazione femminile. È importante, all’interno della serie, che venga ribadito tale fine perchè molto spesso la rivista viene definita anti-femminista. Il compito delle protagoniste, ognuna nel suo mondo di appartenenza, è valorizzare la donna e farla sentire al sicuro. Il piacere femminile stesso viene messo in primo piano senza vergogna e scrivendo di cose altrimenti taciute da gran parte delle testate. La cosa più spettacolare è che ogni articolo viene scritto dopo averne fatto esperienza; ogni prodotto consigliato dopo averlo testato. L’amore che i personaggi mettono nel loro lavoro è capace di attraversare lo schermo piatto e stuzzicare la parte dello spettatore più passionale. 

#Cinema&SerieTv: The Mother - Recensione

In occasione della festa della mamma, Netflix ha sfornato una nuova pellicola. Lo corso 12 maggio è, infatti, stato resto disponibile il nuovo progetto che vede come interprete e produttrice Jennifer Lopez: The mother. La cantante non si lascia sfuggire occasione per approdare nuovamente sullo schermo e decide di farlo cambiando nuovamente genere. Se, infatti, nell’ultimo periodo ci aveva abituato a toni più romantici e ilari (come con Marry Me); adesso torna con un action movie.

Dalla ricerca del vero amore all’impugnare le armi, dunque, il passo è breve. JLO qui veste i panni di una spietata assassina che cerca la sua iniziale via di redenzione per il bambino che porta in grembo che, successivamente, sarà costretta a cercare di portare in salvo. Del resto la regia è di Niki Caro, che recentemente aveva lavorato per Disney col live action di Mulan, mostrandosi decisamente interessato a rappresentare donne combattive e alla ricerca della propria indipendenza.