#StorieRomane: Marforio

Torna il nostro appuntamento con le statue parlanti di Roma, quelle sculture sparse per la città su cui i cittadini erano soliti lasciare frasi e invettive contro il potere dell’epoca. Abbiamo già parlato di Pasquino e di Madama Lucrezia, ma oggi parliamo di Marforio. Si tratta di una statua costruita da un ignoto nel primo secolo, che probabilmente rappresenta il dio Nettuno, Oceano o il Tevere. Secondo altre fonti sarebbe la personificazione del fiume Nera, uno dei principali affluenti del Tevere. 

#Costume&Società: Black Mirror nella vita reale - il caso di Stas Reeflay

Stanislav Reshetnikov, in arte Stas Reeflay.

Forse conoscerete già il volto di questo ragazzo, o forse, purtroppo o per fortuna per voi, ancora no.
Il suo nome è Stas Reeflay, nome d'arte di Stanislav Reshetnikov.
Ha trent'anni, come potete ben immaginare dal suo nome è russo, ed è uno youtuber. O forse dovremmo dire era.

I suoi iscritti non erano nemmeno tanti, e se calcoliamo quanto alcuni creators sulla piattaforma di YouTube abbiano alzato l'asticella (il canale con più iscritti al mondo è T-Series, con 166 milioni di iscritti), ci rendiamo conto che i quasi 5 mila iscritti di Reeflay sono letteralmente il nulla cosmico.
Eppure, era molto conosciuto.

#Costume&Società: Balla che ti passa!

Quante volte abbiamo detto o sentito qualcuno dire “Io non so ballare”? Bene, è una delle più grandi menzogne di sempre. Il ballo fa parte del nostro patrimonio culturale da secoli, dalla nascita delle prime comunità. Nasce con noi, con i primi ominidi, con lo scopo di comunicare e per rafforzare il lavoro di gruppo. Addirittura lo psicologo dell’evoluzione Robin Dunbar sosteneva che il primo ballo fosse nato come conseguenza di uno “spidocchiamento”.

Noi sappiamo ballare, perché la capacità di seguire un ritmo nasce insieme a noi. Gli esseri umani e poche specie di uccelli hanno il senso del ritmo. Siamo in grado di distinguere quello regolare da uno irregolare, perché il secondo psicologicamente tende a sorprenderci.

#Pensieri: La rana e lo scorpione

Ho conosciuto la favola de: "la rana e lo scorpione", attribuita a Esopo, nel 1999, grazie alla musicassetta degli 883 “Grazie mille”. Da bambina mi piaceva tantissimo, tanto che il nastro era quasi rovinato nella parte in cui si narra la storia. Crescendo mi è rimasta sempre impressa la frase: “Perché sono uno scorpione, è la mia natura”. E ora che sono ormai donna, mi rendo conto di quanto le persone non cambino realmente. Possono limare i propri difetti, possono evitare certi comportamenti, ma finché agiscono a seconda della propria natura umana (l’Ego), non cambieranno mai del tutto.

"Lo scorpione doveva attraversare il fiume, così non sapendo nuotare, chiese aiuto alla rana. «Per favore, fammi salire sulla tua schiena e portami sull’altra sponda». La rana rispose: «Fossi matta! così appena siamo in acqua mi pungi e mi uccidi». «Per quale motivo dovrei farlo?», incalzò lo scorpione. «Se ti pungo, tu muori e io annego»."

#Natale: Questo era Natale

Ci sono ricordi che solleticano il cuore. Ognuno vive il Natale secondo le proprie tradizioni, tramandate negli anni, intoccabili come comandamenti incisi su pietra. Per noi la vigilia era l'ultimo ostacolo a dividerci dal mattino più atteso dell'anno. Consisteva in una comune cena seguita possibilmente da uno speciale canoro ad hoc del cantante di turno, e poi tutti a letto dopo aver lanciato un'occhiata smaniosa ai piedi sgombri dell'albero, rigorosamente vero, addobbato ogni volta di una miscela diversa di colori e ornamenti.

Allora entravo in scena io, silenziosa, rapida, a posizionare i pacchetti di tutta la famiglia sul pavimento cosparso di aghi di abete, per poi coricarmi trovando il sonno solo più tardi, troppo emozionata per abbandonarmi subito nel suo abbraccio.

#StorieRomane: La sedia del Diavolo

La rubrica di Storie Romane è una di quelle che abbiamo più a cuore.
Siamo quattro ragazze, e viviamo in quattro quartieri ben diversi l'uno dall'altro. Amiamo questa città, e il nostro scopo è quello di farvela conoscere poco a poco.
Ci siamo spostate letteralmente da Roma Nord a Roma Sud (e viceversa), e vi abbiamo fatto scoprire chicche come La Porta Alchemica e il cuore di Nerone, e vi abbiamo portato con noi all'EUR, al Corviale, a Testaccio e in altri quartieri, tutti diversi ma tutti bellissimi a modo loro.

Oggi vi facciamo conoscere l'ennesima chicca di Roma, chicca decisamente non nascosta e poco visibile.

Vi raccontiamo la storia della sedia del Diavolo.

#Natale: Sono solo un osservatore

Voi esseri umani siete terrorizzati dal buio. Vi osservo da qualche miliardo di anni, ormai, e ancora non ho ben compreso perché voi abbiate così tanta paura dell’oscurità; eppure avete una torcia al vostro interno che vi illumina ovunque voi andiate. Non la seguite mai. O meglio, lo fanno pochi di voi e io sono felice quando seguo quei pochi che riescono a procedere sicuri sul sentiero della luce.

Giro attorno a queste persone saltellando, cantando, gioisco e le inondo anche con la mia di luce, perché meritano tutti gli abbracci che riesco a dare. Loro sanno, allora mi arresto e li guardo allontanarsi. Non si allontanano mai sul serio da me, la loro luce brilla con tale forza che posso vederli sempre. Un po’ come quando voi osservate le stelle: sono lontane, ma se alzate lo sguardo, di notte, le trovate sempre allo stesso posto.

#MustToWatch: Krampus, Natale non è sempre Natale

L’aria natalizia la conosciamo bene tutti. Il rosso, il bianco, l’oro e i profumi ci accompagnano da sempre, ma a volte Natale potrebbe non essere Natale. Vi siete mai chiesti come sarebbe Natale se fosse l’opposto di ciò che conosciamo? “Krampus, Natale non è sempre Natale” risponde a questa domanda. 

Questo è un film del 2015 e ci catapulta all’interno di un vero e proprio incubo. Chi altri vi può consigliare un film horror da guardare mentre scartate i vostri regali se non noi di 4Muses? 

La tematica intorno alla quale ruota la trama è il demone del Natale: Krampus; colui che ci ricorda quanto bello dovrebbe essere donare e non ricevere, perché lui viene per togliere e non per donare. Krampus si manifesta nel momento in cui la magia del Natale si spezza. Che sia per colpa di un sogno infranto o per qualsiasi altra motivazione, le cose sono semplici: tu smetti di credere nello spirito del Natale e allora lui arriva per poter soddisfare quel desiderio che hai espresso anche in modo inconsapevole. 

#Natale: La pace degli ultimi

Siamo alla vigilia di Natale, in una enorme casa di campagna. Un’anziana signora è sdraiata sul letto, da troppo tempo per ricordarsi effettivamente da quanto. La badante che è con lei dovrebbe aiutarla ad alzarsi, ma è fuori sul balcone, a fumare e a chiacchierare al cellulare con le sue amiche da chissà quante ore. Nessuno si cura della povera donna, bloccata a letto. Non ha la forza di parlare e non ha neanche voglia di lamentarsi. Con chi, poi? Se la dovrebbe prendere con i figli, ormai adulti e troppo occupati per pensare alla loro povera madre? Non si curano di lei, hanno già pronti i fogli per spartirsi la casa guadagnata in anni e anni di lavoro. Perché dovrebbero preoccuparsi di lei? Hanno i figli da crescere, gli amici da incontrare. E quest’anno non è arrivata neanche la tanto agognata telefonata per farle gli auguri. Se ne saranno dimenticati, poveri cari, pensa la signora, chiudendo gli occhi. La sua unica compagnia è la voce distante della sua badante e il gracchiare della televisione. Sono tutti felici, tutti che cantano e ballano. 

#Costume&Società: Krampus, il Diavolo del Natale

La volta precedente avevamo parlato di San Nicola come il primo Babbo Natale, un santo che viene celebrato in alcune parti d’Italia come portatre di doni. Il santo, però, non viaggiava da solo, ma aveva un particolre accompagnatore, un mostro per l’esattezza: il Krampus. 

Il nome “Krampus” deriva probabilmente dalla lingua bavarese, in cui “Krampn” significa morto, putrefatto; potrebbe derivare anche dal tedesco “Kramp” che sta per “artiglio”, ma in Trentino Alto Adige viene nominato “Teufel”, che indica il Diavolo.

#Natale: Primo Natale

Fuori è ancora buio, la mamma si è alzata da un po’, mi ha dato un bacio leggero sulla fronte ed è uscita dalla stanza. Mi ha svegliato, ma non ho pianto, anche perché papà è rimasto a dormire e non mi va di disturbarlo. Allungo le mie gambe e tiro un sospiro, è così bello quando sono distese. Mamma mi ripete che se continuo a fare forza, prima o poi camminerò. Rido mangiucchiandomi la mano, non vedo l’ora.

La mamma entra piano piano in stanza e avverto un profumo di qualcosa mai sentito prima, o forse sì, ad alcune bancarelle fuori, ma qui in casa è più forte. Sveglia dolcemente papà e si danno un bacio. Io chiudo gli occhi, so che la mamma verrà a controllarmi e voglio lasciarle ancora qualche attimo con il papà, visto che non si vedono mai. 

#Cinema&SerieTv: After life, il capolavoro di Ricky Gervais

Il nome "Ricky Gervais" è sinonimo di qualità, da considerare quasi come un brand di alto livello. Il comico, sceneggiatore e produttore britannico - forse per ovvi motivi ancora non molto conosciuto qui da noi, ma una vera star in patria e oltreoceano - ha innato in sé il dono della satira, quella più pungente e scorretta, quella che non guarda in faccia nessuno, che qui da noi viene vista ancora con sospetto e di cattivo occhio.

 Se questa è l'immagine più popolare, per così dire, che caratterizza Gervais, quando si legge la sinossi di "After life", si finisce per restare spiazzati, perchè si pensa a qualcosa di triste e deprimente. Nulla di più sbagliato. After life è forse il lavoro più maturo del poliedrico artista britannico, in cui il proverbiale sarcasmo, british humour, politicamente scorretto e anche un pizzico di black humour, sono solo elementi che arricchiscono la narrazione.

#Natale: Preludio: andante, largo e cremisi

Ormai era chiaro, aveva perso la strada.

Erano giorni che Turchina viaggiava sola, sotto al sole. Da quando aveva lasciato il gregge non aveva incontrato più nessuno. Solo, a volte, la propria ombra, l’unica a farle compagnia.

All’inizio si era spaventata. “Ehi chi c’è là?”. Aveva cominciato a correre disperata per far perdere le proprie tracce, ma l’altra le era sempre alle calcagna. “Vattene!” gridava, “lasciami in pace!”.

Poi, rassegnatasi al fatto che andassero alla stessa velocità e nella stessa direzione, si fece coraggio. D’altronde era così raro trovare qualcuno con lo stesso ritmo nel sangue! Così, aveva cominciato a parlarle e ad ascoltare con gli occhi quello che aveva da dire.

“Anche tu qui?”

“Sei di passaggio?”

“E’ meglio che ti guardi alle spalle!”

Se vi foste trovati a passare di là, vi assicuro che non avreste avuto chiaro chi domandasse a chi e chi rispondesse a chi. Di certo entrambe si guardavano l’un l’altra le spalle, come in uno stretto abbraccio, e questo non era cosa di poco conto in un luogo desolato come quello.

#Intervista a Talkingtomybody: Sara Busi

Noi di 4Muses, in questo spazio, cerchiamo di trattare i più diversi argomenti che riguardano la nostra società e la nostra cultura; ma è ovvio che ne siano alcuni che sono più strettamente connesse a chi siamo e a come viviamo e che, quindi, in un modo o nell'altro hanno una rilevanza maggiore. Tra questi vi è, quasi senza alcun dubbio, il discorso sui disturbi alimentari e sulla conseguente cura di mente e corpo. Ne avevamo già parlato quando avevamo fatto un'analisi della canzone di Melanie Martinez "Orange Juice" e oggi torniamo a farlo portando la testimonianza di: Sara Busi, meglio nota come Talkingtomybody.

Abbiamo scoperto il suo profilo un po' per caso, scorrendo tra i reels di Instagram, e siamo rimaste immediatamente colpite dalla sua storia. Il 28 novembre del 2019 lei si è sottoposta all'intervento di bypass gastrico. Un argomento che ci è parso quasi provvidenziale visto il percorso che sta iniziando una di noi 4. 

Questo intervento le ha permesso di perdere un bel po' di chili, ma non ci vogliamo soffermare su ciò, quanto più sulla forza che questa donna riesce a trasmettere nelle sue storie attraverso anche le sue parole. Proprio perchè voglio mostrarvi lei in tutta la sua interezza e forza vi lasciamo alle sue parole sperando che possano ispirarvi e possano esservi d'aiuto come lo sono state per noi. 

#Natale: Luce di speranza

Il freddo quest’anno è arrivato con un leggero ritardo. Io e i miei fratelli ci stavamo preoccupando, ma anche quest’anno possiamo finalmente costruire dei piccoli bambini di neve davanti l’uscio di casa. Giocheranno con noi e ci proteggeranno da tutti gli spiriti maligni che vogliono rubare le nostre scorte di cibo. Ieri sera mia madre, prima di andare a letto, mi ha detto: “Cairine, ricordati di fare un occhio anche dietro la testa dei piccoli bambini di neve, così potranno controllare da ogni punto”. In qualità di sorella maggiore, ho riportato la stessa raccomandazione anche ad Ashling, Ferris e Conall. Il nostro lavoro è quasi concluso, poi potremmo riscaldarci davanti al caminetto con un po’ di pane e formaggio.

Ashling e Ferris stanno discutendo su come chiamare i nostri amici, ma a me non importa più di tanto. Io so bene che si scioglieranno in due settimane, e poi i nomi non sono così fondamentali. Conall mi segue come un'ombra; a volte mi piace, altre non lo sopporto. Ora mi parla di cavalli e battaglie, deve avergli detto tutto nostro zio.

#Costume&Società: Cosa hanno fatto i Beatles per la società?

Noi di 4Muses sappiamo molto bene che l’arte cambia il mondo. Qualsiasi movimento artistico ci mostra lati di una realtà che prima ignoravamo. La letteratura, la pittura, il teatro, il cinema, la musica… ogni forma d’arte ha uno scopo ben preciso. A volte gli artisti non vengono capiti dal periodo storico in cui vivono, altre volte non vengono compresi a distanza di anni dalla loro morte. Ma a volte riescono a cambiare il corso della storia, e tra i più grandi esempi troviamo certamente i quattro ragazzi di Liverpool: i Beatles.

“You say you want a revolution/Well, you know/we all want to change the world” 

Il “The Oxford Companion to Popular Music” definisce i Beatles in questo modo: "Gruppo della scena rock britannica. Ogni storia o indagine sociologica della Gran Bretagna degli anni Sessanta dovrebbe includere una sezione dedicata al fenomeno Beatles. Sono chiaramente il più importante gruppo della storia della musica pop, la loro influenza è incalcolabile.” Non a caso David Chapman, assassino di John Lennon, dichiarò: «Odiavo i Beatles, perché hanno cambiato il mondo.»

#Musica: Show&Tell

Ormai Melanie Martinez nella nostra rubrica di musica non è affatto nuova; abbiamo parlato di Dollhouse e Sippy Cup, dell'album Crybaby e successivamente di Orange Juice e Strawberry Shortcake, di K-12.

Lo avevamo già detto: si potrebbe e dovrebbe scendere nel dettaglio di ogni singola canzone della cantante statunitense e in realtà pian piano lo stiamo anche facendo ma per il momento ci vogliamo soffermare su Show&Tell, sempre dell'album K-12.

#MustToWatch: 4 Motivi Per Guardare Death Note

Dato che abbiamo aperto la porta agli anime (qui il precedente riferimento), non potevamo esimerci dal parlare di quello che forse è tra i più famosi al mondo: stiamo parlando di Death Note. 

Nato dall’omonimo manga di Tsugumi Oba, di lui o lei non sappiamo nulla, se non il poter affermare con la quasi totale certezza che si tratti dello pseudonimo di un altro fumettista giapponese di maggior successo. Mandato in onda per la prima volta in Giappone nell’ottobre del 2006 (e trasmesso in Italia nello stesso periodo a due anni di distanza), “Death Note” si è rivelato un caso mediatico che nella classifica IMDB si è piazzato secondo sono a Full-Metal Alchemist. Oggi analizzeremo insieme i motivi per cui questo anime ha le carte vincenti. 

#Costume&Società: L'Ego di chi non ha

Noi di 4Muses non siamo solite seguire un personaggio famoso o un influencer in base ai brand che pubblicizza o per sapere che fa durante il giorno. Non ci interessa nulla di tutto ciò. Ci interessano i messaggi, ciò che la persona in questione trasmette.

Abbiamo voluto regalarvi delle citazioni per il calendario dell’avvento senza mettere il nome dell’autore, ed è stata una scelta voluta da tutte perché per noi non è importante chi ha detto cosa, ma l'insegnamento che ha diffuso. Non dovrebbe cambiare nulla al senso della frase se a dirla fosse stato un passante o un grande filosofo.

Così come per noi non è importante sapere che mestiere fa una determinata persona. Non ci sentirete mai chiedere: “Che fai nella vita?”, ma piuttosto: “Cosa ti ispira?”, “Quali sono i tuoi obiettivi di crescita?”, “Cosa hai imparato negli ultimi mesi?”.

Insomma, non vediamo il corpo, le forme, vediamo l’interno. Dalle nostre recensioni o dai nostri articoli su libri, film, serie tv, dipinti… vi sarete certamente accorti che andiamo oltre il tutto. Oltre il visibile. È metafisica, certamente, e noi amiamo esplorare quel mondo, prendendo per mano e accompagnando chi lo vuole scoprire.

Così, quando mezza Italia si è scagliata contro Fedez perché ha regalato 5000€ a cinque persone in difficoltà, ci siamo chieste: “Ma dove sta il problema?”

#MustToRead: Il Piccolo Principe

Ci sono libri, film e serie TV che vincono un posto nella categoria "MustTo" a mani basse, e Il Piccolo Principe è decisamente un libro che si merita una posizione tutta sua in questa lista.

Il libro, scritto nel 1943 dallo scrittore, militare e aviatore francese Antoine Jean Baptiste Marie Roger de Saint-Exupéry (1900-1944), conosciuto ai più come Antoine de Saint-Exupéry o Tonio, è uno di quei libri che quando sei piccolo (ma anche quando si diventa grandi) almeno una volta ti viene regalato. Che sia la maestra delle elementari che all'ultimo giorno di quinta te lo lascia sul banco con tanto di dedica all'interno, lo zio che al pranzo di Natale te lo porge con fare imbarazzato perché non sapeva proprio che regalo farti, o ancora l'amico, il fidanzato, la fidanzata che come gesto di affetto ti dona questo manualetto di sole centoventidue pagine, Il Piccolo Principe è un must e crediamo non sia un caso che sia stato tradotto in più di trecento lingue e dialetti diversi, risultando il terzo libro più tradotto al mondo dopo la Bibbia e il Corano.

Sulla base di ciò, siamo sicuri che Il Piccolo Principe sia semplicemente un libro per bimbi da leggere con leggerezza?

#Cinema&SerieTv: L'incredibile storia dell'Isola delle Rose - Recensione

Sarà capitato anche a voi di accendere la tv o di accedere al palinsesto di Netflix e di essere colti dalla curiosità nel vedere i primi istanti del trailer del film “L’incredibile storia dell’Isola delle Rose”. A noi di 4Muses è capitato e, affascinate, non abbiamo potuto fare a meno di premere play, attratte anche dall’ideologia che un po’ imbastiva la storia. 

Siamo a Bologna, nel 1967, e il neo-abilitato ingegnere Giorgio Rosa (Elio Germano) decide di seguire una straordinaria idea. Un po’ per amore, un po’ per testardaggine, inizia a ideare letteralmente la sua isola felice. In un primo momento, sconfitto da chi nella vita gli dice e lo intima a essere “normale”, accetta di prendere incarico il compito di ingegnere a Monza. Lì, però, ha la vera illuminazione. Fermatosi in mezzo alla pista, durante una gara di ciclo motori, vede il cartellone pubblicitario delle piattaforme di trivellazione che avevano iniziato a sondare le coste alla ricerca di petrolio. L’aiuto del suo fidato compagno di studi è quanto mai fondamentale, Maurizio Orlandini (Leonardo Lidi) sarà colui che gli fornirà il materiale e la mano d’opera per poter dare il via a questa loro incredibile impresa. Viene, così, fondato nel maggio del 1968, lo stato indipendente della Repubblica Esperantista dell’Isola delle Rose; un basamento di acciaio e cemento posto a 500 metri al di fuori della costa italiana, in acque internazionali. 400 m2 che vennero considerati come una vera e propria micronazione e che costituiscono il primo vero e proprio caso di invasione dell’esercito italiano nei confronti di un paese estero. 

#Pensieri: Quanti vorrebbero un'amica come Joey Potter?

Sul finire degli anni Novanta e per i primi del Duemila, siamo stati testimoni di un teen drama che definirlo cult è poco. Sto parlando ovviamente di Dawson’s Creek. La mia generazione ha passato ogni settimana in attesa di sapere cosa succedesse a Capeside; abbiamo sofferto le chiacchiere contro Joey, contro il coming out di Jack, vissuto le prime passioni di Jen e Pacey, così come abbiamo sognato il cinema insieme a Dawson.

Insomma, per tutta la generazione adolescente negli anni Novanta, Dawson’s Creek è quello che Sex and the city è stato per il moderno femminismo: tutto. Così, durante l’ennesimo rewatch, mi sono chiesta: “Vorrei davvero una Joey Potter come amica?”.

Chi è Joey Potter?

#Pensieri: The Sims e il complesso del dio

Mi sono sempre chiesta se “The Sims” potesse favorire o meno il complesso del dio, una sorta di delirio di onnipotenza, nei giocatori. È largamente diffusa l’idea che i videogiochi possano incitare qualsiasi tipo di comportamento anticonvenzionale, senza comprendere che un soggetto (non disturbato in precedenza) dopo aver giocato per un numero non esagerato di ore, può tranquillamente vivere la propria vita, senza che possa uscire di casa per commettere una strage. 

È stato studiato anche il fatto che videogiochi violenti possano avere una funzione di catarsi e il caso di "The Sims" non è diverso. Trattandosi di un gioco di simulazione, il giocatore si trova a costruire il mondo dei suoi personaggi, proprio come una divinità che prepara la “terra” su cui cammineranno le sue creazioni. 

#MustToWatch: Over the Moon

Chi di noi non ha mai visto un classico Disney? Da Biancaneve a Frozen II, la Disney ha fatto parte del quotidiano di bambini e adulti dalla generazione anni ’30, alla nostra. Nonostante l’evoluzione del ruolo femminile, e della società in generale, ancora adesso possiamo sentire i bambini intonare: “I sogni son desideri…”

Sebbene il ruolo della donna sia cambiato anche nella Disney stessa, a una visione più accurata della trama, nessuna eroina sarebbe giunta all’obiettivo senza l’aiuto di qualcuno. Jasmine, la prima principessa che si libera da sé, addirittura seducendo il cattivo Jafar solo per distrarlo, non ci sarebbe mai riuscita senza l’amore per Aladdin. Mulan non avrebbe mai salvato la Cina senza Li Shang ad averla allenata. Anna non avrebbe rincorso Elsa senza Kristoff, ed Elsa non avrebbe salvato Anna senza l’aiuto dei Troll.

La Disney, insomma, ci insegna che tutto è possibile, se l’unione fa la forza. In Over The Moon abbiamo lo stesso insegnamento, ma ci arriviamo su una strada differente, forse la più giusta per il nostro periodo storico. In un’epoca dove la donna deve riuscire esclusivamente da sola, senza l’aiuto di nessuno, meno che mai di un uomo, Over The Moon ci insegna la lezione più importante: “da soli non riusciremmo a fare nulla”.

#Cinema&SerieTv: Humanity - Recensione

Comico, attore, sceneggiatore, regista, presentatore e doppiatore.

Gli amanti della serie TV The Office (2001-2003), sapranno molto probabilmente che Ricky Gervais non è stato solo il volto di David Brent, uno dei protagonisti della famosa serie britannica, ma anche uno degli ideatori della stessa, insieme a Stephen James Merchant.

Possiamo trovarlo, per citare solo alcuni dei programmi più famosi, in Alias (2001-2006) di J.J Abrams, ideatore di Lost e Fringe, in Louie (2010-2015) di Louis C.K., che è sceneggiatore, regista, ideatore, attore e montatore della serie, in Sesame Street (1969-oggi) ideata da Joan Ganz Cooney e LIoyd Morrisett e in The Office USA (2005-2013) ideata da Greg Daniels.

È il Dr. McPhee di Una notte al museo (2006), Una notte al museo 2 (2009) e Notte al museo - il segreto del faraone (2014) diretti da Shawn Levy, è sceneggiatore della quindicesima puntata della diciassettesima stagione de I Simpson (1989-oggi), "Homer Simpson, questa è tua moglie", ed è la voce di Charles Heathbar nella puntata da lui scritta de I Simpson.

Nei Griffin (1999-oggi) possiamo riconoscere la sua voce nel delfino parlante Billy Finn, nel quattordicesimo episodio della decima stagione ("Attento a quello che desideri") e per finire, nell'adattamento cinematografico del 2015 del Piccolo Principe, Gervais è la voce del vanitoso.

Da amanti della stand-up comedy noi di 4Muses non potevamo non parlare del suo spettacolo rilasciato su Netflix il 13 Marzo 2018: Humanity.

#MustToWatch: Fullmetal Alchemist

"Per ottenere qualcosa è necessario dare in cambio qualcos'altro che abbia il medesimo valore. In Alchimia è chiamato il "Principio dello scambio equivalente". A quel tempo noi eravamo sicuri che fosse anche la verità della vita."

Si apre così uno degli anime che più amati di sempre, Fullmetal Alchemist (L’alchimista d’acciaio). Gli anime sono una sorta di film animati, sullo stile dei cartoni animati, ma che non sono indirizzati solo ed esclusivamente ad un pubblico infantile, ma variano per fasce d’età: dai bambini ai ragazzi, dagli adolescenti agli adulti. Ecco, FMA decisamente non è rivolto ad un pubblico di giovanissimi. 

#Cinema&SerieTv: Se succede qualcosa, vi voglio bene - Recensione

Il cinema e le serie tv ci stanno abituando a tempi sempre più rilassati per poter raccontare una storia. Puntate su puntate, minuti su minuti, ore intere per poter cercare di riempire le stagioni con i loro personaggi e le loro caratterizzazioni. Ciò ci spinge, troppo spesso, a sottovalutare la bellezza dei racconti brevi e di quanto sia immediata la comunicazione che si può fare avendo solo dodici minuti o poco meno a disposizione. 

Netflix ce lo ha ricordando inserendo, nel suo palinsesto, un corto animato che vi spingerà a lasciare il cuore sullo schermo. 

“Se succede qualcosa, vi voglio bene”, infatti, si è posizionato immediatamente all’interno della classifica delle uscite sulla piattaforma raccontando una storia tanto tenera quanto realistica. Dodici minuti, quindi, in cui le immagini prendono vita e spingono la sensibilità di un pubblico a trattare una tematica distante dalla nostra realtà, ma tangibile oltre oceano: quella delle armi all’interno degli istituti scolastici. E per mettere in luce ciò mette a nudo il dolore della perdita con la quale una coppia è costretta a convivere. 

#Intervista: Satira e Web, una chiacchierata con Video Fake tv

Noi di 4Muses vi abbiamo già parlato del politically correct e di come questo flusso di coscienza a volte sia così tanto esaltato da sfociare nell’assurdo. A volte per dire qualcosa bisogna essere “nudi e crudi”. Le parole hanno certamente un loro peso, proprio per questo bisogna essere consapevoli dell’uso che se ne fa.

 

Masini, ad esempio, a inizio anni Novanta, ci ha insegnato che a volte un “Vaffanculo” ha più forza di un “Potresti smetterla, per favore?”. Forse è proprio per essere entrato a pieno regime nella nostra quotidianità che è stato sdoganato come insulto.

Il 7 gennaio 2015 “siamo stati tutti Charlie Hebdo”, il popolo si è unito nel sacrosanto diritto alla satira. Nel 2020, improvvisamente, non si può più parlare di niente. Qualsiasi affermazione può essere presa come un insulto, o travisata.

#Costume&Società: San Nicola, il primo Babbo Natale

Babbo Natale è quel signore vestito di rosso, con il pancione e la barba bianca, famoso in tutto il mondo perché, come i bambini sanno, elargisce doni creati appositamente per loro dagli elfi, suoi aiutanti. Dove? Al Polo nord, rispondono tutti. E se vi dicessimo che, in realtà, non viene dal nord del mondo, ma dal sud Italia?

Sono in pochi a sapere che il mito del signore che porta i doni ai bambini nasce dalla leggenda di San Nicola, un vescovo che con il tempo ha assunto il nome di Babbo Natale, Santa Klaus (ecc), perdendo la connotazione di uomo di chiesa. In Puglia si festeggia San Nicola nella notte tra il 5 e il 6 dicembre con il consueto scambio di doni.

#MustToRead: Il giovane Holden

 

Nel 1951 J.D. Salinger pubblica uno dei capolavori della letteratura mondiale. Il titolo originale, “The catcher in the rye”, è un gioco di parole inglese che è stato difficile tradurre in alcuni paesi europei. In Italia “Il prenditore nel campo di segale”, sua traduzione letterale, diventa “Il giovane Holden”. La copertina bianca con il titolo nero è una scelta che  Salinger prende fermamente: ogni lettore, infatti, avrebbe dovuto scegliere il libro solo in base al suo contenuto.

Il romanzo è totalmente scritto in prima persona, e anche se il tempo in cui è ambientato viene omesso, possiamo capire da alcuni fatti e avvenimenti che ci troviamo a pochi giorni dal Natale del 1949. Scritto tra una cittadina della Pennsylvania e New York siamo la mente, il corpo e i ricordi di Holden Caulfield.

#Pensieri: Emily Cooper - La rivincita dei cliché

 (L'articolo contiene Spoiler sulla serie) 

Nel catalogo di Netflix al momento ci sono due serie tv molto chiacchierate: sto parlando di “La Regina degli scacchi” (che abbiamo recensito qui) e “Emily In Paris” e dato che della prima abbiamo già parlato, oggi vorrei concentrarmi sulla seconda.

“Emily in Paris” è la classica commedia romantica dalle situazioni al limite del surreale. La trama è quanto più possibile semplice: una ragazza di Chicago, Emily appunto, lavora per un’importante agenzia di marketing e si trasferisce per un anno nella sede parigina per importare le strategie americane in Francia.

#Costume&Società: Slut-shaming

Ma voi ci credete che ci sono ancora tante donne e uomini che credono che lo slut-shaming non sia un problema?

Peggio ancora, ci credete che ci sono tantissime donne e tantissimi uomini che addirittura si vantano di praticare slut-shaming nei confronti di una donna?

E sì, ci dispiace dirlo ma in questo articolo parleremo di donne, solo ed esclusivamente di donne.

Se gli abusi e le violenze sono un enorme problema che colpisce entrambi i sessi, non possiamo dire la stessa cosa dello slut-shaming.

#Cinema&SerieTv: Emily in Paris - Recensione

Chi non ha mai sognato di poter fare il lavoro dei propri sogni in una nuova città? Magari proprio in una delle città considerate tra le più romantiche? Vivere una nuova avventura, trasferirsi dall’altra parte del mondo, mettersi in gioco per poter cercare di dimostrare quanto si vale. Tutto bellissimo, sulla carta, se non fosse che si possa eccedere un po’ e cadere nel pressapochismo. Questo è il caso di Emily in Paris, serie tv Netflix che vede Lily Collins nei panni dell’americanissima protagonista. Chi meglio della Collins poteva essere scelta per poter adempiere a tale ruolo? Del resto lei è stata a lungo il volto della Lancome. 

Ma veniamo a noi. 

#Pensieri: Quanti vorrebbero un'amica come Rory Gilmore?

Non c’è una serie tv che mi ha appassionata tanto e quanto “Una mamma per amica”, “Gilmore’s Girls” nel suo titolo originale. Non ho mai perso una puntata, ho consumato i dvd, e ho sempre rivisto le repliche alla televisione, registrandole se non potevo guardarle nell’orario di trasmissione. Da quando è approdata su Netflix, la riguardo a ripetizione arrivando anche a tre re-watch in un anno.

So le puntate, i dialoghi, le scene a memoria, tanto che riesco riconoscere il titolo della puntata da una frase o un fotogramma. Insomma, sono una fissata, non lo metto in dubbio. Ho ovviamente i miei personaggi preferiti: Lorelai e Jess, e spesso mi chiedo quanti di questi personaggi inventati vorrei nella mia vita.

#MustToWatch: 3 buoni motivi per guardare The Mandalorian

Siamo giunti alla seconda stagione della recente serie prodotta dalla Disney sul franchise dell’amatissima saga di Guerre Stellari, “The Mandalorian”, creata da Jon Favreau, prodotta dalla Lucasfilm e disponibile su Disney+.
Ambientata cinque anni dopo le vicende narrate ne “Il ritorno dello Jedi” e venticinque prima de “Il risveglio della Forza”, in “The Mandalorian” viene raccontata la storia di Mando (il Mandaloriano del titolo, il cui nome vero è Din Djarin), un guerriero solitario cacciatore di taglie che si imbarca in una missione per recuperare una preda, il Bambino, appartenente alla stessa specie di Yoda e capace di controllare la Forza. Scovato, il Mandaloriano consegna la taglia al cliente, ma poco dopo si pente della scelta fatta e lo recupera, dando così inizio ad una storia di protezione. 

Dopo questa premessa, iniziamo con il quesito del titolo: quali sono i motivi che dovrebbero spingere il pubblico a guardare “The Mandalorian”?

#Costume&Società: Odiamo Greta Thunberg

Siamo consapevoli di aver scelto un titolo forte per questo nostro articolo cultura e società, ma alla fine è il pensiero comune del popolo di internet: l’odio verso Greta Thunberg. Accantonati i discorsi dei complottisti, la domanda sorge spontanea: come ha fatto questa ragazza ad attirare così tanto odio e insulti verso di sé? Come ha fatto, d’altro canto, ad essere tanto ascoltata?

Partiamo da un assunto indiscutibile: è stata resa un simbolo. Non si discute sul fatto che genitori, famosi, abbiamo fatto di tutto per far sbocciare la figlia e renderla una eroina (grazie ai media). Ci si chiede perché si presti attenzione le sue conferenze, i suoi appelli sul cambiamento climatico. Noi vi poniamo una domanda diversa: perché si è ritenuto necessario che una ragazza dovesse venire eletta come paladina del mondo? Se gli studiosi non sono stati, per anni, ascoltati, forse Greta era l’unica soluzione. 

#Arte: Ophelia

Ophelia, John Everett Millais, 1851/1852.

Dopo aver visto e analizzato i simbolismi nella famosissima opera di Bronzino, “Allegoria del Trionfo di Venere”, oggi su 4Muses vogliamo farvi immergere in un’altra meravigliosa opera piena di significato, storia e simbolismi: “Ophelia” di John Everett Millais.

Questa volta dal Manierismo Cinquecentesco del Bronzino facciamo un salto avanti di trecento anni e ci immergiamo nel mondo vittoriano dei Preraffaelliti.

#Cinema&SerieTv: I personaggi femminili che ci piacciono - Elizabeth Harmon

(L'articolo contiene Spoiler sulla serie) 

Molto spesso, nel guardare una serie tv, ci si limita nel guardarla in modo quasi passivo. Si mette play e, complice anche il cellulare, si fanno altre mille attività in versione multitasking. Questo può spingere lo spettatore a non guardare con la dovuta attenzione ciò che si ha davanti. Noi di 4Muses, però, abbiamo notato con grande piacere la bellezza di una protagonista, di un personaggio, che in questi giorni sta sulla bocca di tutti. Stiamo, ovviamente, parlando di Beth Harmon, l’amatissima regina degli scacchi che riesce a ergersi al di sopra di molte rappresentanze di genere. 

#SullaStrada: Il serpente di Sant’Ambrogio

In una Milano oggi deserta e silenziosa, siamo andate a scoprire uno dei misteri di una delle sue chiese più belle ed importanti, ovvero quello del serpente della basilica di Sant’Ambrogio. 

Nella chiesa del patrono della città, precisamente su uno dei capitelli corinzi delle colonne che costeggiano la navata centrale, è situata la scultura in bronzo di un serpente. 

La più famosa basilica meneghina, seconda solo al Duomo, fu edificata fra il 379 ed il 386 per volere di Ambrogio, allora vescovo di Milano. Essa sorge in una zona un tempo adibita alla sepoltura dei cristiani che furono uccisi durante le persecuzioni romane e, nella basilica stessa, venne sepolto proprio Ambrogio, del quale ora si possono vedere le spoglie nella cripta insieme a quelle dei santi Gervasio e Protasio. 

#Costume&Società: Bullismo nell'antibullismo

Dai primissimi giorni di scuola ci viene giustamente insegnato che prendere in giro gli altri è sempre sbagliato. Non bisogna deridere un compagno perché non riesce in un esercizio, così come non bisogna canzonarlo per il suo aspetto fisico o per un tic, un modo di fare, l’accento, il colore della pelle…

“I bambini non nascono bulli, ma viene insegnato loro ad esserlo” -Matt Bomer

Gli insegnanti e i nostri genitori nei primi anni di vita ci ripetono –o almeno dovrebbero- la famosa regola delle dieci P: “Prima pensa, poi parla, perché parole poco pensate portano pena”. In età adulta ci scontriamo con quella che è la realtà. Diventiamo coloro che dovrebbero insegnare questa regola alle generazioni future, ma abbiamo davvero appreso la lezione? Siamo sul serio in grado di non beffeggiare l’altro in base al suo aspetto fisico, al pensiero, o perché non riesce in qualcosa?

#Pensieri: (Ri)cominciare

Ricominciare

/ri·co·min·cià·re/

Cominciare daccapo, riprendere dopo una interruzione più o meno lunga.

Sulla carta sembra facilissimo, ma sappiamo tutti quanti molto, ma molto bene quanto sia difficile.

Che ci vogliate credere o no, nel nostro corpo, nella nostra famiglia, nella nostra vita e in tutte le situazioni che ci si parano davanti tutti i giorni siamo noi e solo noi che ci vogliamo stare dentro, e arrivare a questa consapevolezza non è facile e soprattutto non è comoda per niente.

Dire che non è comoda in realtà è un eufemismo, ma avete capito il concetto.

Accettare tutto ciò, ma anche solo avere la voglia di comprendere quello che sto dicendo in realtà sembra quasi impossibile e anche se lì per lì sembra quasi che sia impossibile perché è difficile da soli darsi una spiegazione a tutto ciò (il che non è completamente errato), la verità è che c’è una paura di fondo che non tutti vogliono guardare in faccia: accettare quello che ho detto significa prendersi la responsabilità di ogni singola cosa che ci succede; anche se in realtà siamo stati progettati per prenderci tale responsabilità, in realtà non vogliamo.

#MustToWatch: Crazy Ex-Girlfriend

La piattaforma di Netflix è piena di film e serie televisive in grado di incollare lo spettatore allo schermo, ma questa sua varietà potrebbe far perdere nel mucchio alcune piccole perle. Si rischia, così, di far passare inosservati prodotti culturali che riescono ad affrontare tematiche molto complesse. Nel MustToWatch di oggi, noi di 4Muses non possiamo fare a meno di invitarvi a mettere play a una sitcom divertente e irriverente; stiamo parlando di: Crazy Ex-Girlfriend. 

Nelle sue 4 stagioni, questa commedia romantica musicale ci permette di entrare nella vita di Rebecca Bunch (Rachel Bloom). Lei è una giovane avvocata di un importante studio legale di New York, laureata ad Harvard e a Yale. Sembrerebbe che non le manchi nulla: ha una vita piena di successi e una promozione che sta per suggellare quanto desiderato duramente, ma forse non è abbastanza. 

#Costume&Società: Politically correct

Politicamente Corretto: Un termine per descrivere codardi
eccessivamente sensibili che hanno bisogno
che gli venga indorata la pillola. 

Avete anche voi l'agghiacciante sensazione che si possa parlare liberamente sempre di meno argomenti man mano che la società va avanti?

Il problema qui è che oggi, se si parla delle cose onestamente chiamandole con il loro nome, è un attimo e ci si ritrova sommersi da una flotta di persone pronte a perseguitarti e a crocifiggerti a testa in giù.

Stile San Pietro, con la differenza però che nessuno vi chiede di fare lo sforzo di crocifiggerci in nessun modo, specialmente a testa in giù.

#Libri: Il Genio non esiste (e a volte è un idiota)

Ci si può reinventare a qualsiasi età, anche se i giovani in questo riescono meglio. Veniamo costantemente bombardati da notizie allarmanti, da così tante fake news che ormai diventa difficile per la maggior parte delle persone capire dove andare a parare, cosa rimane alla fine della fiera delle informazioni. Gli allarmismi non fanno altro che farci navigare in balia delle onde, cercando di approdare verso porti sicuri. 

Ci siamo per anni affezionati agli Angela (Piero e Alberto) per la divulgazione scientifica di “SuperQuark” e di “Ulisse – il piacere della scoperta”, al documentarista Roberto Giacobbo con “Freedom – oltre il confine”, ma nel secolo dei social è emersa la figura del divulgatore scientifico con cui non è impossibile dialogare. Sono quelli della nuova generazione, di quelli che fanno sì divulgazione, ma attraverso canali come Youtube e Twitch. Ed è proprio di un divulgatore di questo tipo il libro di cui parleremo oggi, precisamente l’ultima opera di Barbascura X, "Il genio non esiste (e a volete è un idiota)".

#Cinema&SerieTv: Holidate - Recensione

Novembre è arrivato ed è tempo di togliere le zucche per mettere le lucine in ogni angolo di casa. Natale sembra essere alle porte e noi non possiamo farci trovare impreparati davanti alla sua travolgente atmosfera. Ma, si sa, le feste a volte nascondono anche un lato dolente: quello costituito dalle aspettative. Le domande dei parenti sono dietro l’angolo, il classico “ma quando ti sposi” risuona nell’aria. La solitudine sembra essere bandita sotto il periodo delle feste, come se il lunedì di San Valentino sia necessariamente differente da qualsiasi altro lunedì dell’anno. Netflix ci viene in aiuto con un’idea all’apparenza geniale: ha creato gli Holidate, cioè i Festa Amici. 

#StorieRomane: Destini Metafisici

Le nuove generazioni non sono a conoscenza della leggenda di Rabbi David e Samuele. In realtà non ne eravamo al corrente neanche noi, fino a quando l’abbiamo appresa casualmente – crediamo fermamente che il caso non esista, per noi è solo una parola che utilizziamo quando non abbiamo ancora la comprensione del perché delle cose - girando per il Ghetto Ebraico di Roma.

È tra queste strade, tra i suoi vicoli, che inizia la storia di Rabbi David e Samuele. I due erano uomini completamente diversi tra di loro sia nell’aspetto fisico che mentale: il primo era esile, di bassa statura, ed estremamente colto; il secondo era forte e umile. Non aveva mai studiato, così il suo linguaggio era scarno e semplice. Eppure li univa una forte amicizia, nata dal potente dono della fede che entrambi avevano. 

#Costume&Società: Giovani & E-sports (League of Legends)

Il mondo cambia velocemente, si evolve e i lavori con essi. Al giorno d’oggi per avere la svolta decisiva c’è bisogno di reinventarsi, dato il grande problema che affligge il mondo verso il mercato del lavoro. Quasi sempre le vittime sono i giovani, troppo piccoli per avere le esperienze richieste dalle società, ma troppo grandi per essere a tutti gli effetti un elemento valido. Crescono i disoccupati, gli inoccupati, gli inattivi e la colpa ricade comunque sempre su di loro: i giovani. Consapevoli o meno, i giovani sono il bersaglio dei DPCM, della mancanza di lavoro, dove spesso si ha uno stipendio letteralmente da fame e al minimo rifiuto la frase è “questi giovani non hanno voglia di lavorare”. No, i giovani vogliono lavorare, scoprendo anche nuovi modi per non gravare eccessivamente sulle spalle altrui. Le grandi società lo sanno bene e hanno cominciato a sfruttare le possibilità del web partendo dai loro maggiori fruitori: i ragazzi.

Una settimana fa è andata in diretta streaming (Twitch e Youtube) la diretta degli esports (giochi online) di "League of Legends", forse uno dei giochi che, insieme a Fortnite e Fifa, ha investito bene tecnologia, denaro e ha saputo sfruttare i desideri e le aspettative dei ragazzi.

#Musica: Gli altri siamo noi

Noi di 4Muses, lo sapete, amiamo ripetere “Gli altri siamo noi”. Siamo fortemente convinte che gli altri siano specchi della nostra anima. Quando parliamo con qualcuno sappiamo bene che ci stiamo confrontando con il nostro interno. Esso ci mostra le nostre paure, i nostri limiti, i nostri disagi più nascosti. Quando non riusciamo a capire cosa non va nella nostra quotidianità, quando ci sentiamo nervosi o stressati senza un perché, ecco che si palesa una persona a mostrarcelo.

Il valore de “gli altri siamo noi” sta proprio nel non provare nessun odio o  rancore per gli altri. Non c’è invidia, o gelosia, perché ciò che succede a un altro, succederà a noi, prima o poi.

La canzone di Umberto Tozzi, uscita nel 1991, è una delle più grandi canzoni che meglio descrive tutto ciò. Seconda solo allo storico verso: "I am he as you are he as you are me and we are all together" di "I'm the Walrus" dei Beatles.

#Cinema&SerieTv: Un buon trip. Avventure psichedeliche - Recensione

Apriamo l'articolo constatando l'ovvio: tutti gli artisti, volenti o nolenti, fanno uso di sostanze psichedeliche almeno una volta nella loro vita.

Perché vi parliamo subito degli artisti? Beh, è semplice: sono i protagonisti di questo documentario, nonché il suo punto forte.

Sting, A$AP Rocky, Carrie Fisher, Ben Stiller e Sarah Silverman sono solo alcuni dei numerosi personaggi intervistati in questo documentario uscito l'11 Maggio 2020 diretto da Donick Cary, che conoscerete sicuramente per aver scritto (e talvolta prodotto) programmi e serie TV come Late Night with David Letterman, I Simpsons, New Girl e Silicon Valley.

Insomma, come potete ben immaginare Donick Cary non è sicuramente un personaggio che si lascia intimorire e fermare dalla società politicamente corretta in cui viviamo.

#StorieRomane: Madama Lucrezia (Statue Parlanti)

Qualche giorno fa vi avevamo parlato delle statue parlanti di Roma (qui), raffigurazioni tra il buffo e il grottesco su cui i romani erano soliti affiggere messaggi contro il potere regnante, con messaggini, "pasquinate", di dissenso.

Oggi vi parleremo di  Madama Lucrezia. Agli occhi di romani e turisti si presenta come un enorme busto femminile alto circa 3 metri, all'angolo tra Palazzo Venezia e la Basilica di San Marco al Campidoglio, nell'omonima piazza. Anche per questa statua non si è certi chi rappresenti davvero, alcuni pensano si tratti di Iside per il nodo della veste (o dello scialle) sul petto o di una sua sacerdotessa. Si pensa essere proveniente dal vicino santuario romano dedicato a questa divinità egizia, in Campo Marzio, poi spostato nel 1500 dal cardinale Lorenzo Cybo.