#Arte: Ettore e Andromaca

Ci sono degli abbracci che rimangono nella storia, che sia condivisa o personale. Ci sono delle strette che scaldano il cuore e quelli mancati che fanno male. Oggi parliamo proprio di quest’ultimi, in particolare per descrivere l’opera di De Chirico “Ettore e Andromaca”. Si tratta di un olio su tela realizzato nel 1917 e oggi conservato nella Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Roma.

“Ettore, dunque per me tu sei padre, sei tenera madre,

fratello sei per me, sei florido sposo. Oh, t’imploro,

muoviti adesso a pietà! Rimani con noi sulla torre,

non lasciar orfano il bimbo, né vedova me tua compagna!”

Nel mito di Omero, Ettore era il principe di Troia, sposo di Andromaca e padre di Astianatte. Durante la guerra narrata nell’Iliade, il principe troiano si trova costretto a combattere contro Achille. Nello scontro perirà, le sue urla strazianti arriveranno fino all’accampamento dove l’amata moglie attende, inutilmente, il ritorno del marito. Per farsi ancora più beffe dello sconfitto, Achille legherà addirittura le caviglie del morto al proprio carro, per farlo strisciare nella polvere.

De Chirico racconta proprio gli istanti che precedono il tragico epilogo della storia. Nel dipinto troviamo due figure che non hanno nulla di umano, eppure sono in grado di trasmettere tutto il dolore di quello che sarà l’ultimo abbraccio. Essendo un esponente della pittura metafisica, non rappresenta figure umane, ma un complesso di figure geometriche appoggiate su quelli che sono due manichini da sarta, di quelli usati per ricucire i vestiti. Non ci sono occhi, bocche, niente che possa ricondurli a esseri umani. Non stanno in piedi da soli, anzi, sembrano retti da una piccola impalcatura alle loro spalle. La cosa che più risulta straziante, in questo abbraccio, è l’assenza degli arti superiori. Come ci si abbraccia se manca, appunto, l’elemento fondamentale delle braccia? Viene quindi rappresentata l’impossibilità dell’atto in sé, la mancanza dell’atto pratico che rende la scena ancora più dolorosa, perché Andromaca non può dare neanche quell’ultimo momento di intimità al marito. Non può abbracciarlo, non può trattenerlo in alcun modo. Nell’Iliade ci prova, ma la coscienza di Ettore ha la meglio.

“Dolce consorte, le rispose Ettorre,

Ciò tutto che dicesti a me pur anco 

Ange il pensier; ma de’ Troiani io temo

Fortemente lo spregio, e dell’altere

Troiane donne, se guerrier codardo

Mi tenessi in disparte, e della pugna

Evitassi i cimenti.”

Non può esimersi dallo scendere in campo, sa che deve farlo perché ne va del suo onore e quello in un eroe non può di certo mancare. Sa che dovrà scendere in campo contro il più forte dei guerrieri, quello che ha dalla sua parte il favore degli dèi, eppure non sfugge al suo crudele destino. Dall’altro lato, invece, abbiamo una donna straziata che ha perso tutto: ha visto morire i suoi genitori, i suoi sette fratelli sono morti per mano di Achille e adesso vede il marito andare incontro alla sua sorte. I due si guardano, ben consapevoli che il fato non è dalla loro: Andromaca diventerà una concubina del figlio di Achille e Astianatte, il figlio avuto con Ettore, verrà gettato giù dalle mura della città di Troia perché non venga portata avanti la stirpe del re Priamo.

I manichini sono posti in un luogo asettico, uno scenario che può essere tutto e nulla, da un palco teatrale in cui viene messa in atto la scena o qualsiasi piazza o strada del mondo. Come possiamo vedere, ai lati del manichino ci sono quelle che sembrano due torri, a rappresentare le porte di Scee, quelle della città di Troia.

“Giunta

Agli ettorei palagi, ivi raccolte

Trovò le ancelle, e le commosse al pianto.  

Ploravan tutte l’ancor vivo Ettorre

Nella casa d’Ettór le dolorose,

Rivederlo più mai non si sperando

Reduce dalla pugna, e dalle fiere

Mani scampato de’ robusti Achei.”