#Musica: L’eredità di Amy Winehouse

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Ricordo ancora quel 23 luglio 2011, quando i media lanciarono la notizia della morte di Amy Winehouse. Ricordo che presi il telefono per messaggiare un’amica che non sentivo da anni, ma sua grandissima fan al punto che ho sentito la necessità di starle accanto.

Che piaccia ancora o no, Amy Winehouse ha avuto uno stile ancora oggi unico e indiscusso, con il timbro inconfondibile e un’altissima capacità di emozionare perché è la sua voce a diventare una vera e propria confessione del turbamento interiore.

Per Amy il canto è sempre stato lo specchio dell’anima, ed è stata capace di trasformarlo anche in una grandiosa performance.

In un mondo che stava cominciando a divenire come quello di adesso, dove nessuno può permettersi il lusso di sbagliare, di avere sbavature, la voce della Winehouse raschiava, era vulnerabile ma allo stesso tempo forte e potente. Sapeva essere arma di guarigione per tutte le ferite dell’anima. In questo 2026, dove sembra che per le donne cantanti sia più importante puntare sul mostrare il corpo e ballare, non so quanto ci si sarebbe trovata bene...

Amy Winehouse nasce a Londra il 14 settembre 1983. Debutta nel mondo della musica vent’anni dopo, nel 2003, quando fa uscire il suo primo album: “Frank”. Il suo talento è grande, lascia tutti a bocca aperta per la sua personalità musicale forte che sapeva fare suo stili già visti e rivisti nel tempo come il jazz, il soul e l’R&B. Amy li unisce, li rende unici, come se fosse nata proprio per esserne l’incarnazione totale.

A tutto questo si aggiungono le produzioni e collaborazioni con Mark Ronson e Salaam Remi che hanno saputo dare una sorta di fusione dei generi già citati, con un tocco di modernità.

Nel 2006 fa uscire l’album “Back to Black”, apice della sua carriera. Non è facile mettersi a nudo con la propria arte, meno che mai farlo in un modo così diretto, come se si fosse spogliata del corpo e fosse rimasta solo con l’anima di fronte all’intera collettività. Brani come “Rehab”, “Love Is a Losing Game” e “Back to Black” sono così intimi e brutali che ci fanno comprendere la profondità e la forza artistica della Winehouse.

Amy Winehouse non si è mai nascosta, raccontando sempre se stessa. La sua vulnerabilità, gli eccessi con alcol e droghe, l’amore tossico, il senso di colpa, l’essere vittima e carnefice allo stesso momento… Sapeva perfettamente che l’arte ha il potere di guarigione, ecco perché ha potuto vedere le sue ferite trasformandole in un punto di forza proprio grazie alla musica. È per questo motivo che ancora oggi, ascoltandola, ti puoi sentire come se ti stesse dando un caldo abbraccio: chi si approccia all’arte sa riconoscere quando questa è vera, e riprodurre un suo brano ci fa sentire meno soli nei nostri limiti o momenti no, proprio perché ne riconosciamo la sincerità.

Quando si mente, lo si vede. Amy Winehouse non ha mai voluto fare musica solo per successo, soldi, o fama, per lei era pura necessità, come si respira per vivere, così lei faceva musica per vivere.

Certo, come ogni essere umano aveva i suoi limiti e questo articolo non vuole di certo romanticizzare l’idea che solo chi è bello e dannato possa fare arte. In realtà per attraversare davvero il dolore e poterne uscire è necessario stare ben lontano dal consumo di droghe e alcol, questo sia ben chiaro. In più bisogna riconoscere con umiltà e piena coscienza di sé che per guarire da certe dinamiche è necessario solo il volere della persona stessa. Possiamo circondarci dei migliori medici, psichiatri o rinchiuderci nelle migliori strutture, ma finché non accettiamo di avere un problema, sarà tutto inutile.

Questo sicuramente inconsciamente lo sapeva anche la stessa Amy Winehouse, ecco perché è stata istituita la Amy Winehouse Foundation con, come riporta il sito stesso, l’intento di aiutare bambini e giovani a costruire la propria autostima e resilienza. Il lavoro della Fondazione è ispirato dallo spirito della stessa Amy, dal suo amore per i più piccoli e dalle difficoltà che lei stessa ha affrontato nella sua vita.

Quello che ciò conta è di saper riconoscere in lei l’artista vera, la persona capace di raccontarsi senza timore, per ricordare al mondo che l’imperfezione fa parte della vita ed è, forse, ciò che ci unisce e lega come esseri umani.