#Musica: Il potere dei violini nella musica moderna

Immagine creata con ChatGPT

Il violino, a livello emotivo, è lo strumento più vicino alla voce umana. Il suono può tremare, spezzarsi, salire, implorare: insomma, non è mai neutro. Per questo motivo, quando ascoltiamo il violino in certi brani, qualcosa cambia dentro di noi: questo strumento contribuisce a definire l’emozione del brano e ci avvicina a ciò che l’autore vuole comunicarci.

Quando questo strumento entra nei pezzi rock e/o pop, poi, dà al brano una sfumatura diversa, spingendoci quasi a prestare molta più attenzione del solito.

Una delle prime canzoni rock a integrare l’uso dei violini è stata Eleanor Rigby (1966), dei Beatles. La sua struttura con archi non solo ha contribuito a rendere il brano iconico fin dal primo ascolto, ma lo ha reso anche iconico a livello di significato. Il testo esplora già di per sé la condizione della solitudine umana, ma sono forse gli archi a creare sfumature emotive diverse, che ogni ascoltatore può interpretare a modo proprio. C’è chi immagina Eleanor Rigby e Father McKenzie in diverse epoche, chi come due persone che hanno vissuto nella stessa città e momento storico e mai si sono incontrate, o chi, come me, li vede come due persone che avrebbero voluto amarsi ma che per qualche motivo non ci sono riusciti.

Nel 1997 i Verve fanno uscire Bittersweet Symphony, brano che si apre con un tema di archi ripetuto, capace di trascinare l’ascoltatore in una sorta di trance malinconica. Il senso del brano è abbastanza chiaro dal verso: “You’re a slave to money then you die” (Sei schiavo del denaro, poi muori), con un testo anch’esso ripetitivo dove la vita viene descritta come un susseguirsi di lotte, violenza, amore, odio, con la voglia di cambiare senza mai riuscire a farlo davvero. I violini accentuano questa sensazione di impotenza, che non è passiva, ma attraversata da una tensione continua. 

Dal rock ci si aspettano chitarre, synth, beat elettronici, batteria… quando si integra il violino si apre una porta che riporta al classico, forse al teatrale e paradossalmente, questo contrasto funziona meglio proprio perché non è solito. E come sempre quando qualcosa è inattesa, il cervello presta maggiore attenzione.

Con un suono che non è volto a colpire in maniera aggressiva, il violino nel rock potremmo definirlo come lo strumento che aggira. Lavorando sotto pelle porta nella nostra superficie cose che neanche sapevamo di avere: dal passato arriva una memoria, una persona o una sensazione che pensavamo di aver messo via definitivamente.