#Costume&Società: Il romanzo picaresco - dal Lazarillo de Tormes ai suoi sviluppi successivi

El Lazarillo de Tormes, Francisco Goya, 1819.

Nel 1554 nelle città spagnole di Burgos, Medina del Campo, Anversa e Alcalà, appare un’opera di autore ignoto dal titolo di "Lazarillo de Tormes", opera che a breve segnerà la nascita di un nuovo genere letterario: il romanzo picaresco.

L’aggettivo "picaresco" deriva dal sostantivo picaro, indicante un personaggio di bassa estrazione sociale, il quale attraverso una fittizia autobiografia descrive le proprie avventure e peripezie dalla nascita sino alla maturità.

L’ingresso nella società prende avvio da un evento sfortunato, dal quale si sviluppano una serie di vicessitudini. Per sopravvivere è costretto a compiere azioni deplorevoli come rubare, prostituirsi, uccidere.

Tornando all’opera spagnola, viene presentata l’autobiografia fittizia di Lazarillo (nato a Salamanca durante il regno di Carlo V). La principale avversità che il garzone deve affrontare è la lotta per la sopravvivenza in tempi di incertezze economiche e sociali.

#Spettacolo: Tutto molto sbagliato

Ce ne rendiamo conto da soli, ma ce lo aveva già detto Patch Adams nel 1998 quanto necessario fosse ridere. Il comicoterapeuta americano, i cui panni furono vestiti da Robin Williams, cercava di far sentiere meglio i pazienti di ogni età, con ogni malattia, attraverso la realizzazione dei loro desideri e dall’ilarità da essi scaturita. Perché si, la risata allunga la vita; essa porta alla riduzione degli ormoni dello stress, come il cortisolo e l'adrenalina. Quando si ride il cervello rilascia anche quelle endorfine che possono alleviare il dolore fisico. La risata inoltre aumenta il numero di cellule produttrici di anticorpi e migliora l'efficacia delle cellule T, creando un sistema immunitario più forte. Allora perché non ridere con uno spettacolo di  Stand Up Comedy disponibile in streaming su Amazon Prime Video? 

Lo spettacolo si chiama: Tutto molto sbagliato e adesso vi spieghiamo perché ve lo consigliamo.

#MustToWatch: Metafisica in Aladdin

Noi di 4Muses siamo sempre felici quando torniamo a parlare di Disney in chiave metafisica. Sarà la primavera alle porte, ma pensiamo sia sempre il caso di ripassare gli insegnamenti ricevuti e curare il nostro giardino interiore.

Tra l’altro, ricordiamo che l’etimologia di paradiso deriva dal persiano “pairdaeza”, dall’ebraico “parsdeš” e dal greco “παράδεισος”, con significato di “giardino recintato”, “verziere”, “parco”. Potete controllare sulla Treccani, se non ci credete.

Essendo estremamente convinte che paradiso e inferno non sono luoghi distanti da noi, a cui accederemo nel momento della nostra morte, ma anzi: li costruiamo giorno dopo giorno nella nostra realtà, analizzare in chiave metafisica qualcosa, è sempre un buono spunto di riflessione. Stiamo facendo davvero del bene nella nostra vita? O potremmo migliorare qualcosa? Insomma, nel vostro paradiso interiore, i frutti degli alberi, i fiori delle piante, hanno un buon sapore e un buon profumo? Sono belli da vedere?

#Costume&Società: Coppie aperte

bandiera delle coppie aperte

Sapevamo sarebbe arrivato questo momento, le coppie aperte sono una cosa che ci sta veramente tanto a cuore; d'altronde, una delle quattro parti che compongono il puzzle di 4Muses sta attualmente vivendo in una coppia aperta, mentre altre due parti di questo nostro puzzle non escludono la possibilità di poter vivere un domani in questo tipo di relazione, visto che una lo ha già sperimentato.

Quando si parla di questo argomento non è affatto difficile trovarsi davanti a una serie di pregiudizi, giudizi e disinformazione, così come non è affatto difficile trovarsi davanti a commenti sarcastici e, talvolta, a insulti pesanti.

C'è chi dice che non sia necessario parlarne, in quanto oggi ci sia un'esasperazione di tutto ciò che riguarda la comunità LGBTQ+, e onestamente in questo articolo non siamo qui a discutere su questa affermazione, ma vogliamo farvi riflettere: per quanto il troppo stroppi sempre - e su questo non ci piove -, provate a immaginare il concetto di "coppia aperta" nel vostro cervello, leggete questo articolo e traete le vostre conclusioni su quanto sia corretto informare e parlare - senza eccedere - di certi argomenti.

#Spettacolo: Oscar 2021 - Tutti i vincitori

Il 2021 si sta rivelando un anno difficile, esattamente come quello appena passato; ciò ha portato a un ridimensionamento a tutto tondo. Un ridimensionamento che ha toccato anche Los Angeles e il premio più ambito nel mondo del cinema: quello degli Oscar. 

La statuetta d’oro sia è mossa in un ambiente ben diverso dal Dolby Theatre, una sala ben più piccola in grado di ospitare solo pochi rappresentanti per ogni singolo film. Molti dei candidati hanno seguito le varie nomination dai loro luoghi d’origine, in sale dislegate in Inghilterra, Italia e Australia. Mascherine da tenere solo al di fuori delle riprese, quasi come se gli attori per questa sera si fossero trovati su un set, come ha tenuto a precisare la madrina di apertura Regina King. 

Un’edizione che si è mossa tra tematiche sociali e anche l’emergenza ancora in corso, ovviamente. Un’edizione che ha cercato di piantare l’attenzione non solo sulle perdite, ma sopratutto sull’amore per le storie e per i sogni che il cinema è stato in grado di fabbricare fin dalla sua nascita. 

Siamo in uno degli anni nel quale è stato necessario ricordare la bellezza della sala cinematografica, in attesa del momento in cui si potrà tornare a vedere un film instaurando quella magia che ci è stata portata via. 

Ma ecco a voi tutti i vincitori del 2021!

#Anime: Come finisce Ranma ½?

Nato dall’idea e dalla matita di Rumiko Takahashi (la stessa autrice di Lamù e di Inuyasha), Ranma ½ è uno degli anime/manga più conosciuti. Si tratta di uno shonen/shojo (dedicato a un pubblico sia maschile che femminile) con le arti marziali. La storia racconta il passaggio dall’infanzia all’età adulta e dei dissidi interiori che molti adolescenti hanno, che si trovano a combattere con le sfide che la vita mette loro davanti e a volte anche con la propria sessualità. “Ranma” significa “caotico” e “confusionario”, il che rende bene con le sue tragicomiche avventure. Il “½” indica la doppia natura di Ranma, metà maschile e metà femminile.

Rinfreschiamoci un po’ la memoria con la trama.

#SullaStrada: Siviglia

vista della città da Las Setas

 Dopo avervi portato con noi a Madrid, il nostro piccolo tour per la Spagna continua a Siviglia.
Scordatevi quello che vi abbiamo detto sulla Capitale, perché il capoluogo dell'Andalusia è tutta un'altra storia.

Conta 688.711 abitanti, e se sembra piccola, sappiate che non lo è; in realtà contro ogni nostra aspettativa abbiamo scoperto essere più grande di Parigi (non che la capitale francese sia grande).
140,6 km² contro 105,4 km², uno a zero per Siviglia.
È considerata il centro sociale, culturale, finanziario, artistico ed economico della Spagna meridionale, ed è culla di quattro patrimoni dell'umanità dichiarati dall'UNESCO nel 1987: l'Alcázar di Siviglia, l'Archivio delle Indie, la Cattedrale di Siviglia e la Giralda.

#Intervista: Andrea Paone - Stand Up Comedian

Foto di Alessio Mose

Mai come in questo periodo, noi di 4Muses pensiamo che sia necessario ricorrere alla risata per poter migliore la situazione che stiamo vivendo. Del resto, lo sappiamo, la risata allunga la vita e alleggerisce l’anima. 

Confessate, quanto meglio vi sentite dopo esservi fatta una bella risata?

Quanto è importante ridere nella nostra vita? 

Quante persone ci hanno conquistato suscitando in noi l’ilarità? 

La battuta, la risata, la presa in giro, sono elementi base per la relazione umana. La complicità tra individui viene cementata nel momento in cui si riesce a scherzare senza che l’altro possa offendersi.

Andare agli spettacoli, ancora oggi, è praticamente impossibile. E mentre si continua a discutere sulle varie possibilità future di una riapertura, i lavoratori del mondo dello spettacolo protestano e occupano i nostri principali teatri. La risata, il pianto, la comicità e il dramma sono maschere che sono state dimenticate e lasciate a loro stesse. Per fortuna, però, i canali di streaming stanno cercando di investire in tal senso rendendo digitali quei palchi che al momento hanno i riflettori spenti. Amazon Prime Video, in tal senso, ha fatto molto parlare di sé in questi ultimi giorni che ha portato sulla sua piattaforma uno spettacolo come LOL, ma il suo palinsesto è pieno di piccole perle che meritano un po’ di respiro. 

Abbiamo voluto intervistare Andrea Paone, ragazzo toscano, comico e scrittore, molto umile - come sostiene egli stesso - che ha avuto modo di vedere il proprio spettacolo di stand up comedy inserito all’interno del palinsesto di Prime Video. Un’opportunità sicuramente meritata dal suo “Tutto molto sbagliato”, infatti, vedendo il suo show non abbiamo potuto fare a meno di porgli qualche piccola domanda per poter conoscere al meglio cosa lo ispira e come nascono le sue battute. 

#MustToWatch: Dawson's Creek, sesta stagione

Sesto e ultimo appuntamento con la serie televisiva considerata il teen drama per eccellenza: Dawson’s Creek. Anche se non ha più senso parlare di spoiler per un qualcosa andato in onda quasi vent’anni fa, ci teniamo a dire che questa volta non descriveremo le vicende o la crescita dei personaggi, perché pensiamo che le nuove generazioni debbano entrarci del tutto, soprattutto in questo ultimo capitolo.

Nella sesta stagione, infatti, Dawson, Joey, Pacey, Jen e Jack sono adulti e maturi. Ciò non vuol dire smetteranno di commettere errori, anzi. Sbagliare è vitale e la sesta stagione racchiude in sé questo prezioso insegnamento. 

 

"Cerca di fare errori. Fanne molti, perché non c'è modo migliore di imparare e di crescere, d'accordo?"

Non importa quanti anni si abbiano, quante esperienze di vita si siano già vissute, sbagliare aiuta a crescere, sempre. Anche a settant’anni. La vita è vita, e va sempre vissuta, fino al nostro ultimo respiro.

#Spettacolo: LOL - Chi ride è fuori

Anche chi non ha avuto modo di vedere “LOL – Chi ride è fuori” conosce a memoria le sue battute. Questa trasmissione “televisiva” ha raggiunto un vastissimo pubblico, largamente eterogeneo, da diventare virale in pochissimi giorni. Nonostante, infatti, si sia conclusa la sua “messa in onda” se ne continua smisuratamente a parlare. Alcuni di voi si saranno chiesti come mai abbiamo deciso di virgolettare le parole “televisiva” e “messa in onda” nell’incipit di questo articolo, del resto sono i termini più comuni con la quale ci si può rivolgere a una trasmissione come LOL. Ma la verità sulla natura di questo programma risiede proprio nelle virgolette: non si può parlare di trasmissione televisiva perché non è visibile sulle principali reti broadcast (radio e tv fanno parte dei mezzi di comunicazione che rispondono a tale etichetta), bensì è una trasmissione che ha mostrato quanto il potere delle narrazioni sia destinato ad approdare sull’online.

#Costume&Società: Principe Filippo

La morte del principe Filippo non ci ha certo sconvolti o presi alla sprovvista, vista la sua età. Certo che avremmo voluto festeggiare i suoi cento anni, ma anche se non ufficialmente, il numero a tre cifre, per noi, lo ha raggiunto comunque.

Da appassionate di famiglie reali europee, abbiamo amato Filippo incondizionatamente. Certo, molti si soffermano sulle battute pungenti, definite troppo superficialmente gaffe, ma basta sapere che stanno o hanno sempre indignato giusto quelle persone che non sono mai riuscite ad andare oltre. Nella realtà, il carattere è stato il punto di forza del Duca di Edimburgo, figlio di un secolo ormai ufficialmente andato. 

#Musica: Il principe azzurro

Come ormai ben sapete, noi di 4Muses amiamo analizzare i testi delle canzoni andando oltre, scovando il significato più profondo nascosto dietro le parole. Ne abbiamo già analizzate molte, se anche voi amate l’argomento, potete recuperare gli articoli precedenti nella sessione musica.

Oggi parliamo di una canzone di Marco Masini: “Il principe azzurro” (Giuseppe Dati, Marco Masini). È contenuta nell’album “Niente d’importante” (2011), come traccia numero cinque. Non è la prima volta che abbiamo analizzato il testo del cantante fiorentino, se vi va potete andare a leggere l’analisi dell’amore inconscio dietro a Ci vorrebbe il mare.

Prima di iniziare vorremmo farvi due piccoli appunti: il primo è quello di non prendere per assoluta verità ciò che andremo a scrivere. Fatevi quante più domande possibili, perché è l’unico modo che avete per ottenere le risposte. Il secondo è quello di precisarvi che non abbiamo alcuna certezza del fatto che la canzone abbia sul serio il significato che vi stiamo mostrando. Ma se siete appassionati come noi di occultismo, questa canzone potrebbe piacervi sul serio. Ora possiamo iniziare.

#MustToWatch: The Wolf of Wall Street

Attenzione, questo articolo contiene spoiler sulla pellicola.

Conoscete Jordan Belfort? Sicuramente sì, anche se non avete mai visto The Wolf of Wall Street, capolavoro del 2013 diretto da Martin Scorsese, prodotto da Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio, Riza Aziz, Joey McFarland ed Emma Tillinger Koskoff e ispirato dall'omonima biografia del 2007 di, appunto, Jordan Belfort.

Classe 1962, Jordan Belfort (nel film interpretato da Leonardo DiCaprio) nasce il 9 Luglio nel Bronx, quartiere a Nord di New York ed è uno scrittore, coach motivazionale e imprenditore, oltre che fondatore della Stratton Oakmont ed ex broker di Wall Street.
Uno dei più importanti e talentuosi del mondo, osiamo dire, dato che per guadagnare un milione di dollari alla settimana di sicuro non devi essere proprio scarso.
Ma come ci è arrivato a un milione alla settimana? Ebbene, la sua storia da dipendente della storica azienda di investimenti L.F. Rothschild fu molto, molto breve.

Durò un giorno, per la precisione.

Venne assunto il 19 Ottobre 1987, giorno conosciuto nella finanza come "Lunedì Nero", in cui il mercato mondiale subì un vertiginoso e improvviso crollo in borsa, il più grave della storia economica.
Come potrete immaginare, la L.F. Rothschild fallì e chiuse i battenti dopo quasi un secolo di vita.

Lì comunque conobbe Mark Hanna (Matthew McConaughey), che lo introdusse per la prima volta nel mondo del brokeraggio e allo stile di vita di sesso, droga, alcol e truffe che Belfort adotterà per buona parte della sua vita.
A due anni dal fallimento dell'L.F. Rothschild, Belfort fonda con Danny Porush (nel film chiamato Donnie Azoff e interpretato da Jonah Hill) la sopracitata Stratton Oakmont, azienda di vendita di penny stocks e azioni di piccole società di dubbia legalità e possibilità di crescita.
Questo è quanto: aggiungete delle ottime capacità oratorie e manipolative, la smania per i soldi, una bella dose di arrivismo e faccia tosta, et voilà.

"Jordan: Vendimi questa penna.

Brad: Ti devo vendere questa penna?

Jordan: Si, dai, fammi vedere.

Brad: Mi faresti un favore? Scrivi il tuo nome su quel tovagliolo.

Jordan: Non ho la penna.

Brad: Eccola! Basta che domandi.

Jordan: Avete visto? Ha creato un bisogno. Li portate a comprare le azioni, li convincete che ne hanno bisogno."

#Anime: Jujutsu Kaisen

Attenzione, questo articolo potrebbe contenere spoiler sul manga e sull'anime.

Jujutsu Kaisen (呪術廻戦, letteralmente "combattimento di stregoneria"), scritto e disegnato da Gege Akutami è un manga pubblicato per la prima volta nel Marzo 2018, inizialmente sulla rivista giapponese Weekly Shōnen Jump.
Composto da quindici volumi, il manga, edito da Shūeisha, è stato pubblicato per la prima volta sotto forma cartacea il 31 Ottobre 2019.
Poco meno di un anno dopo, il 3 Ottobre 2020, sbarca su JNN (Japan News Network) il primo episodio di Jujutsu Kaisen, composta da ventiquattro episodi animati dallo studio MAPPA e disponibile in streaming su Crunchyroll.
Da subito la serie ha acquisito un enorme successo, tanto da coinvolgere una fetta di pubblico più ampia di My Hero Academia e Boruto: Naruto Next Generations uniti, due degli anime in corso più chiacchierati e popolari oggigiorno.

Noi di 4Muses lo abbiamo guardato e, ovviamente, abbiamo tratto le nostre conclusioni ma successivamente ci siamo chieste: perché è così tanto popolare?

#Costume&Società: La Divina Commedia in chiave esoterica

Al liceo ci hanno insegnato che la Divina Commedia è un’opera che parla di Dio e di rimessione dai peccati. Ci hanno detto che Dante ha voluto denunciare la società dell’epoca, che ha mostrato uno spaccato di una realtà con le sue ombre, le sue luci e le sue incoerenze.

È sicuramente l’opera italiana per eccellenza, ma siamo sicuri che sia solo questo? Noi non siamo quattro ragazze che si fermano a ciò che gli altri ci dicono. Non abbiamo mai imparato a pappardella, a memoria, e meno che mai diamo per scontato che le cose raccontate siano la verità assoluta. I nostri caratteri ci hanno sempre spinto ad andare oltre ciò che si vede, e questa indole la utilizziamo in tutto: dalla musica alla letteratura, dai dipinti alle parole quotidiane che vengono dette da chi incontriamo. Ovviamente è sempre stato così anche per la Divina Commedia. 

 

#Marvel: Wandavision e il lettore perfetto

Qui su 4Muses non siamo solite trattare di fumetti e supereroi, ma se ci va di farlo lo facciamo secondo le nostre regole. Ecco perché oggi vi vogliamo proporre un modo nuovo per poter leggere la serie tv evento, disponibile in streaming e andata in onda negli ultimi due mesi su Disney+.

Il sodalizio Marvel e Disney, infatti, non può che essere più proficuo grazie all’inserimento di serie tv che, in questo 2021, stanno aprendo le varie possibilità sul nuovo modo di poter narrare. La serialità è il futuro, non prendiamoci in giro, anche perché il Covid è stato in grado di accelerare qualcosa che sembrava essere stato già scritto.

Wandavision, così, si incastra in un momento ben preciso: quello dei rinnovi degli abbonamenti annuali e la nascita di una nuova fase in qualcosa di già consolidato e fidelizzato. I fan della Marvel sono un target che si autoprofila e seleziona i propri contenuti perché affezionato a quel tipo di prodotto. È un lettore che Eco avrebbe definito "perfetto" perché riesce a completare, grazie alle nozioni che possiede, ciò che gli viene mostrato. Questo permette ai creatori di una serie di giocare con le conoscenze del suo pubblico, così da creare una sovrastruttura narrativa che riesce a fare due cose quanto mai fondamentali: emozionare e far parlare di sé. Che, se vogliamo dirla tutta, sono i principali scopi che un’azienda cerca di perseguire per la vendibilità del proprio prodotto.

Wandavision è il perfetto mix di una consolidata formula che, al contrario di quanto sta provando a fare la Warner, Disney sa sfruttare a pieno.

Ma al di là delle lezioncine di marketing, cosa resta di una serie?

Cosa fa in modo che questa possa essere spendibile nel tempo tanto da poter creare una vera e propria filiazione?

#Costume&Società: La strumentalizzazione del dolore

Era il 1° settembre del 2004 quando, a Mazara del Vallo (Sicilia), la piccola Denise Pipitone di neanche quattro anni sparì misteriosamente, mentre stava giocando vicino a casa della nonna materna. Fu da subito un caso mediatico. All’inizio venne indagata la sorellastra e si montò tutta una storia sul rapimento, parlando di gelosia e che fosse stata affidata a un gruppo di persone rom. Dopo anni di processi e di shitstorming mediatica, la sorellastra di Denise venne assolta. Ma allora che fine ha fatto la bambina?
Le segnalazioni nel corso degli anni non sono mancate, ma da anni ormai la televisione aveva distolto l’attenzione sulla sorte della piccola Denise, entrata quindi a tutti gli effetti nella lunga lista di bambini scomparsi e di casi irrisolti della storia italiana, finendo quindi abbandonata nel dimenticatoio. Per diciassette lunghi anni, della bambina non si seppe più nulla, fino a che su tutte le reti italiane il marzo scorso non ci fu il colpo di scena: un’infermiera russa aveva segnalato a “Chi l’ha visto?” di aver notato una forte somiglianza tra Denise e Olesya Rostova, cittadina russa in cerca della mamma. Piera Maggio, la mamma di Denise, non ha mai perso le speranze di ritrovare sua figlia e questa nuova pista russa ha riacceso la sua speranza.

#Arte: La grande onda di Kanagawa

Quando pensiamo all’arte asiatica, il primo pensiero va spesso a ripescare nei meandri della nostra memoria un’opera in particolare, ovvero “La grande onda di Kanagawa” (la traduzione letterale sarebbe "Una grande onda al largo di Kanagawa") del pittore giapponese Katsushika Hokusai. È la prima opera della serie intitolata “Trentasei vedute del monte Fuji” ed è stata pubblicata per la prima volta tra il 1830 e il 1831.

Questa xilografia di tipo ukiyo-e (una stampa fatta su carta e impressa con delle matrici di legno) rappresenta un’onda minacciosa in procinto di colpire tre imbarcazioni in una zona a largo della prefettura di Kanagawa. Il monte Fuji si staglia sul fondo, in un placido silenzio, come se osservasse la scena in assoluta tranquillità. In alto a sinistra compaiono due scritte: “Trentasei vedute del monte Fuji / al largo di Kanagawa / sotto un’onda” e “dal pennello di Hokusai, che cambiò il nome in Iitsu”. Nel corso delle trentasei opere, Hokusai cambiò firma ben quattro volte (Hokusai aratame Iitsu hitsu, Zen Hokusai Iitsu hitsu, Hokusai Iitsu hitsu e Zen saki no Hokusai Iitsu hitsu) e nel corso della sua carriera cambiò nome una trentina di volte – fatto non inusuale per gli artisti giapponesi, anche se mai in così enorme quantità.

#SullaStrada: Madrid

vista sulla Gran Vía.

Lo sappiamo, viaggiare in questo periodo è uno schiaffo in faccia a tutte quelle persone che, per un motivo o per un altro, non se lo possono permettere.
Sappiamo anche che andare all'estero è ancora più uno schiaffo in faccia se pensiamo che il turismo in Italia è l'ennesimo settore ad essere morto e sepolto a causa di questa pandemia.

Credeteci, avremmo preferito di gran lunga viaggiare per il nostro meraviglioso Bel Paese, che non smette mai di stupire e di stupirci, ma come ben sapete se non vivete sotto una roccia, non si può.
Ormai il fatto che nessuno dei DPCM che ci vengono periodicamente rifilati abbia un effettivo senso - se non quello di prenderci in giro - è palese, e ovviamente ne è l'ennesima prova il fatto che non ci si possa spostare tra regioni ma si possa tranquillamente andare in moltissimi paesi all'estero.

Siamo però anche fortemente convinte che di ogni situazione si debba sempre cogliere il meglio e pensiamo che rimanere chiuse in casa impregnate di paura e di astio non abbia alcun senso e quindi, nonostante tutto, non ci siamo lasciate fermare da niente e siamo partite alla volta della Spagna in un piccolo tour tra l'Andalusia e la Comunità Autonoma di Madrid.

#MustToRead: L'uccello che girava le viti del mondo

Ammettiamo che il romanzo “L’uccello che girava le viti del mondo” di Haruki Murakami, non è di semplice lettura. Noi stesse abbiamo dovuto interromperlo più volte per prenderci dei momenti di lunga riflessione e introspezione.

Il romanzo è del 1995, ma ambientato del passato, nel decennio precedente. Non mancano, però, vari flashback, fino ad arrivare alla guerra sino-giapponese. (1937-1945)

“Quando non si ha niente da fare, i pensieri vagano sempre più lontano. E quando si sono allontanati troppo, poi non si riesce più a seguirli.”

Toru Okada ne è il protagonista principale, tanto che i fatti sono raccontati dal suo personale punto di vista. A interrompere ogni tanto i suoi ricordi abbiamo le vicende della moglie Kumiko, di May Kasahara, sua vicina di casa, del Tenente Mamiya, di Malta e Creta Kano e di Nutmeg Akasaka, che raccontano a Toru il loro passato, o lo fanno entrare nei loro pensieri attraverso lettere o sogni.

#Anime: Nana

Era il lontano 2002 quando Planet Manga portò in Italia un manga, uno shonjo (ovvero rivolto principalmente a un pubblico femminile), dal nome “Nana”, scritto e disegnato da Ai Yazama.

Essendo una storia davvero molto intensa e capace di catturare i cuori di tanti, non potevamo non parlarvene. Nel 2002 vinse anche il Premio Shōgakukan per i manga, uno dei premi più importanti in Giappone per quanto riguarda i manga, appunto.

Iniziamo proprio dal principio. Nana è la storia di due ragazze che decidono di cambiare vita. Si incontrano in un gelido pomeriggio d’inverno su di un treno che sta per portarle a Tokyo. Le due ragazze non si conoscono, ma il caso vuole che si ritrovino a sedere l’una accanto all’altra in un viaggio che sembra infinito. Di carattere e dai modi di fare diametralmente opposti, le due scoprono di avere in comune una cosa: il nome. Esatto, entrambe le ragazze di chiamano Nana.

#Costume&Società: Catcalling

"Catcalling: molestia sessuale, prevalentemente verbale, che avviene in strada.

Si forma dal verbo (to) catcall, documentato insieme al nome corrispondente catcall già a partire dalla seconda metà del Settecento per indicare rispettivamente l'atto di fischiare a teatro gli artisti sgraditi e il fischio di disapprovazione stesso."
- Dal sito dell'Accademia della Crusca

Clacson di autovetture, fischi, urla, gesti, risatine commenti non richiesti e richieste insistenti di informazioni personali; queste sono solo alcune delle cose che rendono il catcalling una molestia sessuale a tutto tondo.
Per quanto in questo caso si possa parlare anche di soggettività della persona ricevente, in linea di massima dobbiamo darvi una notizia: no, determinati tipi di attenzioni non vengono viste come complimenti, né tantomeno come apprezzamenti.

#MustToWatch: Dawson's Creek, quinta stagione

I nostri ragazzi sono ormai degli studenti universitari e la loro vita è totalmente cambiata. Non ripeteranno più gli errori del passato, ormai sono maturi… ok, basta. È un teen drama, e come tale, la minestra è più o meno sempre la stessa.

Non che la nostra vita sia tanto differente, possiamo anche avere trent’anni, ma di fronte a una nuova “cotta” ci comportiamo come un quattordicenne qualsiasi. Almeno, se non abbiamo consapevolezza di noi stessi.

Procediamo con calma, analizzando stavolta i fatti, più che i personaggi.

Abbiamo lasciato Joey e Dawson che si stavano baciando, ma li ritroviamo distanti. Dawson a Los Angeles per un tirocinio, Joey a Boston destreggiandosi con i corsi universitari.

#StorieRomane: Tradizioni romane pasquali

Anche quest’anno vivremo una Pasqua casalinga, ma nulla può impedire alla nostra mente di vagare. Abbiamo il dono dell’immaginazione, e chissà perché lo sfruttiamo solo nell’illusione dei sogni a occhi aperti, o nello sconforto dei nostri scenari apocalittici quando siamo guidati dall’ansia.

Dal latino imago (sogno, concetto, apparenza, ricordo, riflesso…), l’immaginazione è una risorsa che abbiamo proprio nei momenti in cui vogliamo scappare dalla realtà. Cosa può impedirci, quindi, di fare finta di essere in un mondo in cui non esiste alcuna pandemia? Siamo pronte a farvi scoprire le nostre tradizioni romane.

#Costume&Società: Hanami

La primavera risveglia l’amore per la natura e per se stessi in ogni parte del mondo. Non è un caso, infatti, che sia la stagione associata ai nuovi amori (“I giardini di marzo si vestono di nuovi colori/e le giovani donne in quel mese vivono nuovi amori”) e ai nuovi inizi in generale. “Le pulizie di primavera” sono la manifestazione più grande di questo concetto. Anche se non seguiamo più le tradizioni pagane, esse sono comunque rimaste nel nostro inconscio collettivo e nonostante tutto, in questo periodo cominciamo a fare spazio per il nuovo. Buttiamo via ciò che abbiamo accumulato durante l’inverno e che non ci serve più. Ripuliamo gli angoli della casa dopo un anno di polvere che si è ammassata. Insomma, la primavera e la sua nuova fioritura, quasi ci obbligano a fare spazio al nuovo.

#Cinema&SerieTv: Pasqua in American Gods

Il panorama delle serie televisive si amplifica giorno per giorno. Episodio dopo episodio le storie che si susseguono sono sempre molteplici, differenti e raccontano, in un modo o nell’altro, il mondo nel quale viviamo e siamo completamente immersi.

Qualche giorno fa si è conclusa la terza stagione di una serie, prodotta da Starz, che schiera in campo le “divinità americane”. Molti di voi, se non dovessero conoscere questa serie, si stanno domandano che cosa loro abbiano a che fare con la festività o i festeggiamenti di Pasqua. Ma dovreste saperlo, noi di 4Muses ci divertiamo a trovare paragoni e confronti nei luoghi più nascosti e oggi, in particolare, vi parleremo di una specifica puntata di questa serie, che porta in auge tutti i dissidi che si sono creati a livello votivo nel corso dei secoli.

La serie in questione si chiama, per l’appunto, American Gods (Recensione 3° stagione) e prende ispirazione dalla geniale penna di Neil Gaiman, un soggetto molto particolare che si diletta nel documentarsi e nello studiare ogni sorta di mitologia e di mito. Pensate che lui è l’autore di moltissime storie sia per la DC che per la Marvel, in particolare la storia più nota su Sandman - resa audio da Amazon - è stata stesa proprio da lui. Un genio, dunque, che affianca gli showrunner della serie e che ha contribuito a creare un mondo unico in grado di narrare il presente attraverso narrazioni e stereotipi che si sono sedimentati nel corso del tempo.

American Gods porta in scena la divinità che sono approdate nel nuovo mondo, quando era agli albori e, quando i conquistadores o i coloni erano appena arrivati pronti per poter strappare e conquistare quelle terre ancora vergini.

Il tutto si basa su una semplice domanda, che supera anche la fantasia o la storicità che viene messa in scena: nasce prima l’uomo o la divinità?